Parfois, un spectacle vous attire pour une raison bien précise… et l’on quitte la salle dans un état d’esprit et émotionnel tout différent. Ainsi, la reprise au Théâtre des Champs-Élysées de la production d’Orphée et Eurydice de Gluck par le metteur en scène Robert Carsen (créée en 2018 dans ces mêmes lieux) mettait-elle en avant la prise de rôle du contre-ténor Jakub Jozef Orlinski. Fêté par le public, le chanteur polonais, formé à la prestigieuse Juilliard School de New York et remarqué dès ses débuts prometteurs au festival d’Aix-en-Provence en 2017, incarne un Orphée élégant et touchant. Mais, le timbre sans grand relief, hormis des aigus trompettants, et la ligne de chant monotone laissent encore une sérieuse « marge de progression » à l’artiste né en 1990 et dont la carrière ne fait que commencer.
Son Eurydice trouve en Regula Mühlemann une interprète gracieuse et raffinée. Ignorant le pacte conclut par son époux – il la ramènera des enfers à condition de ne pas jeter les yeux sur elle –, elle se révolte avec fougue et flamme, avide du regard de celui qu’elle aime.
Dieu rieur et charmeur
Mais c’est l’Amour, joué et chanté avec une fraîcheur idéale par la soprano française d’origine russe Elena Galitskaya, qui ravit tous les cœurs. Elle est ce dieu rieur et charmeur qui permet à l’inconsolable Orphée de ramener à la vie celle qu’il adore. C’est une nouvelle fois l’Amour qui, à la fin de l’ouvrage, sauve Eurydice de la mort, l’Olympe ayant pris le malheureux couple en pitié. Robert Carsen a la très belle idée de donner au fils de Vénus une silhouette masculine lors de sa première intervention (tel un petit frère d’Orphée), puis une apparence féminine (comme la petite sœur d’Eurydice) quand, une fois encore, il offre un dénouement heureux à la tragédie. Le metteur en scène insiste ainsi sur l’empathie de l’Amour, bourreau des cœurs mais aussi aimable intercesseur des amants sincères. Le timbre joliment acidulé, la souplesse vocale et la finesse mutine d’Elena Galitskaya font le reste.
Elle est sans conteste le rayon de soleil d’un spectacle épuré et d’une grande intégrité esthétique, même si l’on aurait apprécié de la part de l’Orchestre et du Chœur Balthasar Neumann, dirigés par Thomas Hengelbrock, une palette plus riche et davantage de contrastes dramatiques.