Festival d’automne : Heiner Goebbels, théâtre et musique en toute liberté

Bien qu’ils soient toujours motivés par un projet spécifique, pour ne pas dire singulier, les titres des spectacles d’Heiner Goebbels pourraient également servir de balises à son travail de manière plus générale. Ainsi en va-t-il pour Liberté d’action, créé en mai 2021 à Hanovre. L’enseigne vaut autant pour le « concert mis en scène sur un texte d’Henri Michaux » qui déterminera, en septembre, la nouvelle apparition du musicien au Festival d’automne, trente ans après sa première programmation, que pour les diverses contributions à l’activisme politique de la fin des années 1970 effectuées, à Francfort, avec sa « Fanfare soi-disant d’extrême gauche ».

Au générique de Liberté d’action figurent aussi plusieurs noms souvent présents dans la nébuleuse de références littéraires qui tient lieu de vivier conceptuel au compositeur allemand, né en 1952. Heiner Müller (1929-1995), le dramaturge auquel il a rendu hommage, en 1996, dans le fabuleux Schwarz auf Weiss (« Noir sur blanc ») et dont la pensée a nourri l’écriture de plateau chère à Goebbels, mais aussi à Elias Canetti (Prix Nobel de littérature 1981) qui a rayonné, en 2004, dans un « musée des phrases » du nom d’Eraritjaritjaka. Qui encore ? Gertrude Stein, convoquée, en 2000, au premier plan d’une ambitieuse création de théâtre musical (Hashirigaki), mais de nouveau perceptible, en 2002, dans le fond d’un premier opéra (Paysage avec parents éloignés). De l’écrivaine américaine, Heiner Goebbels aime à citer un aphorisme : « History does repeat itself » (l’histoire se répète).

De Bach à Prince

Paradoxalement, en 1991, l’opus fondateur de l’artiste appelé à se renouveler pendant trois décennies consistait en une considération ludique du principe de la réitération, intitulée Die Wiederholung (« La Reprise »). L’hétérogénéité des sources musicales – ici, de Bach à Prince – devint rapidement la marque de fabrique d’Heiner Goebbels. Très colorée avec Ou bien le débarquement désastreux (1993), dans lequel des instruments d’origine sénégalaise côtoyaient une guitare électrique, puis très vivace dans le féerique Max Black (1998).

Point commun à ces deux spectacles (ainsi qu’à Eraritjaritjaka), le comédien André Wilms, alpha et oméga de la partition scénique, du son jusqu’à l’image. Investis de la même façon dans la gestation de Schwarz auf Weiss, les membres de l’Ensemble Modern de Francfort en ont enrichi la création par un apport personnel, parfois même sur un plan national puisque le flûtiste anglais s’est vu proposer de jouer un duo avec une théière sifflant la note de départ de son morceau… A ses côtés se trouvaient les pianistes Hermann Kretzschmar et Ueli Wiget, qui donneront la réplique à l’acteur David Bennent (jadis au cœur de Paysage avec parents éloignés) dans une Liberté d’action qui promet d’illustrer l’étrange confidence livrée par Heiner Goebbels en 1993 : « Rien ne doit sortir de moi a priori. Je n’ai aucune imagination a priori. Je ne suis pas obligé de composer a priori, et mes idées ne doivent pas être les miennes propres. »

Il vous reste 5.1% de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés.