Paloma Picasso, qui a assisté à la cérémonie d'ouverture de l'exposition au Musée de Bâle, la décrit comme un souvenir d'enfance. "A la maison, tous les peintres faisaient partie de la famille, quel que soit leur âge. Je parlais comme mon oncle et mon grand-père. A la maison, je ne distinguais pas la réalité de l'art. C'était la même chose." " Ajouté.
Cette anecdote familiale est en parfait accord avec l'insistance de Picasso, jusqu'à la fin de sa vie, à considérer le Maître ancien comme un contemporain. Il était donc urgent, selon lui, de les faire vivre à travers les changements constants que les peintres modernes apportent à leur propre style, plutôt que de les jeter derrière le musée.
"Pour moi, l'art n'a ni passé ni avenir. L'art des grands peintres qui ont vécu à d'autres époques n'est pas l'art du passé, mais probablement plus vivant que jamais", déclare-t-il. En 1923, il confiée à Marius Desayas, galeriste à New York. Pour l'acharnement avec lequel il a réinterprété "Las Meninas" (44 toiles par an), où l'œuvre de Velázquez et le dialogue entretenu par Picasso sont généralement bien connus des peintres du Siècle d'or espagnol, cela ne fait aucun doute. ), L'exposition de Bâle met en lumière l'influence déterminante que Le Greco a exercée sur les recherches de Picasso depuis le début de sa carrière.
Picasso a été le seul à suivre sa propre voie, empruntant au Greco ses teintes saturées, le corps torturé de son personnage, son long portrait, ou le traitement abstrait du fond.Je ne suis pas peintre. L'exposition de 2014 au Musée du Prado à Madrid insiste sur les mêmes principes. C'est une toile où deux peintres sont alignés. L'influence de Greco sur Chagall, Suteen, Modigliani, Doran et Roberto Matta est soulignée plutôt que Giacometti. Francis Bacon ou Pollock.
Après presque trois siècles d'oubli, Lugreco est de retour dans la tendance après une immense carrière glorieuse qui a commencé dans sa ville natale de Crète, suivie de Madrid, Rome et Venise, et s'est terminée à Tolède. Avant-garde du XXe siècle. Ses toiles étaient déjà considérées comme extravagantes à son époque, mais en ce moment central où l'art s'apprêtait à bouleverser un autre monde, il revient stimuler l'imagination du peintre dans la rizière.
"Tête magnifique"
16 Après avoir visité le musée du Prado à Madrid à l'âge de
16 , Picasso fait remarquer à un ami la "tête magnifique" de Greco . L'un des seuls peintres qui le fascine, avec Velázquez ("primaire"), Titien et Van Dyck.
A l'ouverture de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Bâle, le tableau "Deux Sœurs" de Picasso, peint en 1902, côtoie la "Visite" de Greco dans la même pose, le même cadre et les mêmes tons bleus De quoi convaincre de l'influence directe des maîtres crétois sur les jeunes peintres catalans.
"Si mes personnages de l'âge bleu grandissent, ils sont probablement influencés par Greco", a déclaré Picasso à Brassaï en 1944. Je pensais que ça marcherait vraiment si j'accrochais de vraies photos côte à côte. Gabriel Dett, l'un des commissaires de l'exposition, a été soulagé de le découvrir.
La décision de présenter la peinture de Picasso dans l'ordre chronologique à côté de la peinture de Greco qui l'a stimulée est très convaincante, et toute la question est de savoir ce que signifie "stimulation". En expliquant à Daniel Henry Khanweiler en 1934, Picasso lui-même a levé une partie du voile du processus de création. "Au fond, qu'est-ce qu'un peintre ? C'est un collectionneur qui veut faire partager ses peintures préférées aux autres pour créer une collection. C'est comme ça que j'ai commencé, et puis c'est autre chose.
Basé sur les peintures de Greco, ce tableau transformationnel l'œuvre témoigne aux visiteurs de l'exposition du Musée des Beaux-Arts de Bâle de ce qu'ils recherchent dans les tableaux de Picasso dans les tableaux des maîtres espagnols. Cela vient de sa propre ingéniosité. Ce qui distingue le conflit de Picasso avec El Greco de ce qu'il a fait avec Velázquez, c'est que cette référence à El Greco se poursuit tout au long de sa carrière.
"Picasso s'est non seulement consacré à Greco plus que prévu, mais a également passé beaucoup plus de temps que prévu", explique Gabriel Dett. L'exposition de Bâle en est une démonstration époustouflante, chaque tableau de Picasso étant mis en scène à côté des tableaux de Greco avec lesquels il « dialoguait ». En fait, les premières esquisses de Picasso, comme le "Portrait d'un étranger à la Greco" de 1899, montrent que la référence au Greco est constante chez Picasso. Un de Saint-Jérôme a été peint il y a trois siècles, même dans des tableaux ultérieurs comme le "Mousquetaire" de 1967. Il s'agit d'une référence explicite au portrait de Greco de 1580-85 (Picasso l'a écrit au dos du tableau).
Mais si l'art contemporain connaît une importante période de révolution et que l'influence du Greco est méconnaissable, c'est bien le cubisme. Cependant, l'exposition du Kunstmuseum montre la permanence d'une référence particulière au Greco à une étape importante de l'œuvre de Picasso lors du développement du cubisme, à travers une trentaine de toiles de deux peintres. À la fois dans l'œuvre de Cézanne et dans la sculpture d'art traditionnel africain.
Cela vient exactement de Greco, qui aurait influencé Cézanne avant Picasso par l'écrivain Gertrude Stein, une des premières partisanes de cette révolution dans l'art de la peinture, ainsi que Picasso. C'est à cause du cubisme, qui est l'origine de "l'Espagne". , Influencé par deux peintres. Picasso a fait une telle déclaration lors d'une conversation avec le conservateur du musée d'Antibes, Rom Aldo Dorderas Sher, en 1960. " Il faut chercher les influences espagnoles chez Cézanne et observer les influences du Greco. Un peintre vénitien, mais sa construction a du cubisme. " La " fille de Cézanne, directement inspirée du Greco ". " Portrait de " semble appuyer cette piste.
Face à face avec la toile cubiste de Picasso et la toile de Greco, le spectateur joue à nouveau en retrouvant la spatialité réduite à l'image suivante, dans une posture corporelle similaire, en adéquation avec le motif. Avec une juxtaposition soudaine de personnages, ou de surfaces colorées sur un fond monochrome, cette relation parent-enfant créative entre les deux peintres est un peu à ce qui fut la plus grande révolution de l'expression à l'aube du XXe siècle.
Du figuratif à l'abstraction
La Fondation Beyeler dans le village de Rechen près de Bâle aborde un autre conflit avec Piet Mondrian dans un voyage artistique pour l'emmener. Dès le début des années 1920, de la peinture de paysage à la fameuse composition en quadrillage géométrique "rouge, jaune, bleu, noir" (et blanc), il devient un artiste hollandais qui fut l'un des pionniers de l'art abstrait...
Certaines de ces célèbres peintures abstraites sont exposées dans la dernière salle, mais l'exposition de la Fondation Beyeler est une métaphore créée par Mondrian depuis qu'il a commencé sa carrière de peintre en 1890. Focus sur les œuvres typiques. Sous l'influence de la peinture paysagiste hollandaise du XIXe siècle, de 1912 au tournant de 1913, les éléments du paysage tels que les arbres et les forêts perdent progressivement en détail, ne retenant que la puissance des lignes, et composant désormais seuls.
Grâce à la présentation chronologique, le public peut retracer très précisément 89 tableaux. Toutes les étapes de ce parcours, de l'art figuratif à l'abstraction, se déroulent en même temps que le cubisme et en lien avec lui. Révolutionné non seulement l'art de la peinture, mais aussi le design, l'architecture, la mode, la culture pop et la perspective du monde.
En plus de sa propre collection, la Fondation Beyelera fait appel aux musées internationaux pour rassembler toutes les grandes toiles qui ont montré cette étape importante de l'évolution. On découvre ainsi le "nuage rouge" de 1907. Ici, à l'exception des taches rouges sur les nuages, le paysage bleu quasi monochromatique a déjà été réduit à deux lignes importantes.
En 1907, "The Millinthe Sun", on peut lire l'influence de Van Gogh, que Mondrian venait de découvrir. Le rouge intense a été séparé par le bleu gris et le ciel est devenu une mosaïque bleu pâle. Lemon Yellow a déjà entrevu une préférence pour les couleurs primaires de Mondrian. Cela se retrouve dans la plupart de ses grandes peintures abstraites. La radicalité de cette peinture a provoqué des protestations parmi les critiques de l'époque qui ont mis en cause l'explosion de cette couleur et la technique de peinture considérée comme sommaire. On peut également voir une magnifique série de trois arbres peints de 1908 à 1912.
La première toile est marquée par une opposition farouche de bleu et de rouge, avec le tronc et les branches soulignés de noir. La seconde, datant de 1912, ne montre que des lignes épurées sur un fond bleu pâle calme de style cubiste. L'arbre est alors réduit à quelques courbes et lignes droites discontinues, mais dans la version de 1913, nous préférons un ensemble de rectangles et de carrés reliés par des lignes orthogonales, éliminant toute référence aux formes naturelles. Grande composition abstraite des années 1920.
Entre-temps, Piet Mondrian s'installe à Paris pour suivre la voie du cubisme, réduisant la palette aux tons pâles, gris et ocres. Il poursuit ses propres études jusqu'à son départ pour New York, où il connaîtra la dédicace comme l'une des figures les plus célèbres de l'abstraction du XXe siècle.
-"Picasso-Le Greco", jusqu'en septembre , Musée des beaux-arts de Bâle, Bâle (Suisse)-"Mondrian Evolution", jusqu'en octobre , Fondation Beyeler, Riehen / Bâle (Suisse)