Dans un entretien au « Monde », le cinéaste allemand Christian Petzold raconte comment il a fabriqué « Le Ciel rouge », conte rohmérien très contemporain, en laissant toute leur place à de jeunes acteurs.
Article réservé aux abonnés
A quoi voit-on qu’un cinéaste « vieillit » bien, sur un plan esthétique ? On n’a pas posé cette question à Christian Petzold, né en 1960, figure de proue du cinéma d’auteur allemand, mais il a lui-même fourni une réponse, en évoquant le quatuor de jeunes acteurs qui insuffle une énergie et une liberté rares dans son dixième long-métrage, Le Ciel rouge, deuxième volet de la trilogie ouverte avec Ondine (2020). Dans ce film d’été rohmérien, où il n’est jamais question d’amour dans les dialogues, alors que le désir circule de toutes parts, une prouesse se joue du côté des comédiens, et du lâcher-prise que le cinéaste a réussi à leur accorder.
« Le Ciel rouge » revisite les contes d’Eric Rohmer, tout en affrontant l’époque contemporaine, qui n’a plus la même légèreté. Comment le récit est-il venu ?
Quand j’ai commencé à écrire le scénario, j’étais dans un état de tristesse lié au confinement. J’avais la sensation que la vie nous était fermée, comme tous les lieux. J’avais aussi la fièvre due au Covid-19, je somnolais vingt-quatre heures sur vingt-quatre et, dans cet état, je me sentais très, très proche du cinéma. J’ai découvert pendant cette période l’œuvre d’Eric Rohmer [1920-2010], et j’y ai retrouvé la vie dont on était exclus. Les films d’été sont une sorte d’éducation sentimentale, où l’on apprend par nos erreurs, par nos lâchetés, mais tout cela est humain et beau. Le Ciel rouge célèbre l’été et, en même temps, pointe la tragédie des feux de forêt, avec l’idée que de tels étés ne vont peut-être plus exister longtemps.
J’avais une idée théorique : tous les films d’été se ressemblent, au fond, mais chacun est différent à sa manière. Les films d’été américains – il y en a des milliers – montrent souvent des jeunes qui partent en forêt en voiture, pour vivre dans une cabane, et trouvent en chemin l’horreur avec des monstres, des fous… Les films d’été français sont différents, avec des histoires de rencontres amoureuses. Tous ont en commun une profonde humanité.
On sent dans votre film des lignes de déplacement entre la maison, la forêt, la plage. Comment travaillez-vous cette chorégraphie ?
Dans les romans de Jules Verne, il y a souvent, en prologue, des cartes : la mer, une caverne, l’endroit où les cannibales mangent leurs victimes, etc. J’ai donc eu l’idée d’un monde imaginaire, avec une maison remplie de fenêtres et de portes, laissant la possibilité d’observer l’autre. Je construis le décor en amont, comme un terrain de jeu pour les acteurs. Puis, quand ils commencent à jouer et à trouver leurs cheminements, à ce moment-là, seulement, je peux fixer la position de la caméra.
Il vous reste 49.37% de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés.
Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois
Ce message s’affichera sur l’autre appareil.
Découvrir les offres multicomptes-
Parce qu’une autre personne (ou vous) est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil.
Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois (ordinateur, téléphone ou tablette).
-
Comment ne plus voir ce message ?
En cliquant sur « » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte.
-
Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ?
Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte.
-
Y a-t-il d’autres limites ?
Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents.
-
Vous ignorez qui est l’autre personne ?
Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.
Lecture restreinte
Votre abonnement n’autorise pas la lecture de cet article
Pour plus d’informations, merci de contacter notre service commercial.
