"Lo spirito per cui è impossibile giustificare e mostrare questa questione non essenziale è l'unica giustificazione per un evento teatrale", ha affermato la più grande figura della scena teatrale internazionale. Peter Brook, uno dei la gente, dice sempre. , E oggiscompare all'età di 97(è nato il 21 marzo 1925), tutta la ricchezza della sua opera, la più mitica.
Basta ricordare il suo "Marquis de Sade" di Weiss a metà degli anni '60, e l'enorme "Mahabharata" dello spettacolo di Avignone. Probabilmente. È diventato un film e una recente graphic novel nel 1985.
"Il funambolismo è l'immagine che meglio rappresenta la mia idea teatrale", ha dichiarato, "non voglio insegnare niente, non sono un insegnante, non ho teoria." aggiunsi. Ciò che conta per lui è sempre l'impressione, e più è libera di provocare l'immaginazione, più essenziale e potente è il punto di partenza. Brooke può sempre eliminare tutta l'arte sul campo per garantire che il divario tra vita e arte sia superato e che il concetto di finzione sia virtualmente annullato di fronte a profonde rivelazioni esistenziali.Ho lavorato per riuscirci. Così con lui il teatro diventa un'intima esperienza collettiva di vita. Perché, "Quando un gruppo di persone si riunisce per un evento molto intenso che deve esprimere tutto ciò che un grande scrittore può dare in poesia, è concreto, quindi lo spirito si fa concreto. L'impressione è che non si possa avere la solitudine, e per tutti significa che puoi vivere la tua vita.
Il teatro è nella vita di Brooke fin da quando era un ragazzo., se si è distinto come interprete per l'opera di Shakespeare perché ha firmato il suo primo regista all'età di 18 anni fu dapprima direttore della Royal Opera House di Londra e poi direttore della Royal Shakespeare Company nel 1962. Come il famoso "Muller", unisce i classici a una serie di opere contemporanee e sperimentali, particolarmente ispirate di "Cruel Theatre" di Alto - "Sad" di Peter Weiss e la violenza della guerra del Vietnam. Il lavoro di "noi" menzionato in.
