Lujo Asiático presenta en vivo "After Ashram", su nuevo álbum
La banda prepara un concierto/sesión de locación secreta en una galería de arte el próximo domingo 11 de diciembre para interpretar en vivo su nuevo álbum, "After Ashram". Ambient con esencias de sitar y harmonio, grabaciones de campo del Mar Argentino, síntesis, una versión libre de "Mañana en el Abasto". Una experiencia de tempo propio en los albores de la hipervelocidad.
En un mundo cada vez más apocalíptico, veloz y preseteado, pocos están dispuestos a dejar correr el tiempo, a deambular, a perderse en el camino. Esta era de hiper-raciocinio y de narrativas de superación personal es el contexto en el que aparecen estas cinco canciones de Lujo Asiático. Este álbum, como su proceso de producción, se pueden comparar a emprender un viaje en barco en el siglo XVII: el puerto final es incierto así como las peripecias que esperan a la tripulación en el camino. Como explicaría el matemático Heisenberg en su libro “El principio de incertidumbre”, el universo es un hermoso pandemónium.
Este álbum fue registrado durante una tarde en un sótano profundo de la Ciudad de Buenos Aires. Un espacio subterráneo lindero con el Edificio Barolo y su sótano inspirado en los infiernos de La Divina Comedia, de Dante Allighieri. La máquina de grabación es una Alesis hd24, una tecnología del año 2001 que almacena la información en discos rígidos externos extraíbles y con muy buenos conversores analógico-digital. Este y otros detalles de producción del álbum son los que lo hacen poco convencional.
En ese ritual-sesión, Andrés Serantes tocó el bajo con un sintetizador Minilogue que de a ratos muta a un bombo errático y se derrama por las canciones como una fuente discontinua de bombos arrítmicos. Cristián García Laborde participa con su sintetizador OPI1: como olas sonoras que se pasean del oído derecho al oído izquierdo y viceversa. Segundo Bercetche colabora con su sintetizador Tetra4 y también dispara algunos samples ya clásicos de la banda. Entre los tres tienden una alfombra sonora para un invitado clave en sitar: el guitarrista tanguero Julio Sleiman. Desde la improvisación y basándose en algunas escalas occidentales, Julio propuso varias de las melodías que guiarán el recorrido del álbum.
La sesión original fue grabada en el 2018. Después Segundo Bercetche tomó el riesgo de mezclar el material con mucha intuición (primeva vez en la mezcla de un álbum) y con dos certezas: mezclaría el álbum con los ojos cerrados y solo lo haría cuando tuviera muchas ganas de hacerlo. Inconscientemente inspirado en el artista Fedrico Peralta Ramos y sus “Mandamientos gánicos” (1966). Con estas dos premisas el álbum tardó cinco años en terminarse. Para acelerar el proceso Andrés y Crisitian se sumaron en la mezcla de “Mañanitas” y “3.8”.
Cada canción del álbum es un relato, con toques de cuento extraño y preguntas sobre el sentido. La marea incesante de sonidos pueden desorientar al oyente, aunque siempre hay dos faros en el horizonte: el sitar de Julio dialogando con el saxo de Mauro Panzillo. Por su parte, Macarena Zorraquin se sumó en las voces creadas a partir de una experiencia en los días previos a la grabación con el Bufo Avarius (sapo nativo del desierto de Sonora, México, cuyas glándulas cutáneas contienen más de una decena de compuestos triptamínicos. Las voces aportadas por Macarena parecen más cercanas a una respiración jadeante, suspiros, bramidos mudos y gritos hacia adentro.
Tal vez este álbum sea un tributo a todos los ashrams, a ese imaginario que acarrea el sitar. En ese sentido y gracias a la abundancia de field recordings, After Ashram podría utilizarse para una meditación guiada y en un yoga nidra. Y desde las antípodas conceptuales, el álbum es también un homenaje a todos los afters. Un álbum para ahondar en el adentro y acercarse al ritmo privado con el que baila el cosmos.
Integrada por Andrés "Chango" Serantes en sintetizadores, Segundo Bercetche en sintetizadores y Cristián García Laborde en batería, desde 2017 el trío recorrió under capitalino y pasó por lugares establecidos como Niceto Club o el Centro Cultural Matienzo.
Cuentan en su haber con dos álbumes editados en diversas circunstancias y formatos. Lujo Asiático (2016) fue grabado en ION y editado en vinilo (fabricado en Hong Kong) y digital. Y Ganbare (2021), ideado durante una gira en Tokio en 2017. Este álbum fue editado en vinilo por el sello Casa del Puente (Argentina) y Raso Estudio (España). La mezcla concluyó con el paso por los equipos analógicos de los estudios de la Red Bull Music Academy (Berlín).
Durante junio de 2021 participaron en la residencia Fleetstreet Theatre en Hamburgo, Alemania. Durante 30 días se dedicaron a improvisar nuevas músicas junto con Maqueta, productor argentino residente en Berlín, y otros músicos de Hamburgo. En las experimentaciones de Hamburgo reemplazaron la batería clásica con un OpiZ y también grabaron varios tracks que carecen de ritmos. Actualmente se encuentran editando y mezclando la gran cantidad de canciones que nacieron durante la residencia. Parte de este material se editará en el 2023.
Al mismo tiempo, participaron del proyecto llamado Feed the River con varios artistas locales. El proyecto se basa en el concepto de que los ríos son seres vivos y como todos los seres necesitan nutrirse, en este caso nutrirse de la música, un poco inspirado en el concepto andino de la Pacha Mama. El Teatro Fleetstreet está rodeado de canales y es notable escuchar cómo viajaban y cambiaban los sonidos a lo largo del canal.
Están desarrollando una performance ubicando a diferentes músicos a lo largo del canal e intentando un diálogo usando el río como medio sonoro. Con el apoyo del Goethe Institut se editó todo el material que se grabó en Hamburgo y se creó una película sobre los conceptos e ideas que hay detrás de esta performance. El corto de treinta minutos se estrena en diciembre de 2022. Abajo se puede ver un teaser de siete minutos del film.