Anticipo di "Mavra" di Igor Stravinsky al Rye 5 alle 11:10 del 26 giugno: dai Rye Studios di Milano

26 giugno 11 .10 a Rye"Mavra" diIgor'Fë dorovič StravinskijPreview 5: Direttore Tatiano Pavlova, Direttore Ettore Gracis degli Studi Rai di Milano

Per grande lirismo Musica che andrà in onda su Rye 5 domenica 26 giugno alle 11.10. Opera comica "Mavra"diIgor'Fë dorovič Stravinskije su una messa in scena storica trasmessa dai Rye Studios di Milano nel 1957. direzione Tatiano Pavlova e direzione Etoreglasis. Interpretazione di Edda Vincenzi, Fernanda Cadoni, Oralia Dominguez, Alvinio Misciano.

Mavra è un'opera comica in un atto composta da Igor'Fëdorovič Stravinskij è.  Tra il 1921 e il 1922. La sceneggiatura è di Boris Kochno  Piccola casa a Colombna di Pushkin

L'opera è dedicata alla memoria di Pushkin, Glinka e TchaikovskyQuest'opera è di un musicista Segna il fine dell'era russa e, per certi aspetti, prevedeva alcuni elementi della sua poesia neoclassica.

Nella primavera del 1921, Stravinsky era a Londra per eseguire alcune delle sue opere. Qui, all'Hotel Savoy, dove alloggiava, disse che avrebbe scritto una piccola opera con l'Impresario teatrale Jagirev, con funzione di prologo alla ripresa del . idea.La bella addormentata nel bosco L'opera di Čajkovskij. Stravinsky scelse la casetta di Pushkin a Kolomna come soggetto del suo nuovo lavoro, e la considerò adatta per l'opera comica, e fu co-creatore di Diaghilev. Ho chiesto a un certo Boliskovno. Crea un libretto.^[1]  Dopo essersi dedicato alla trascrizione pianistica dei tre movimenti di Petrushka, Stravin Ski iniziò composizione Quando Kofno gli mandò la parte scritta, Biarritz del musicista vicino a Mavra In autunno i musicisti si dedicarono alla riorganizzazione di La bella addormentata nel bosco, e in inverno ripresero a lavorare su Mavra e finirono l'anno successivo. .. 9 marzo. Questo lavoro è stato eseguito per la prima volta sotto forma di un concerto con l'autore al pianoforte con il cantante nella notte ospitata da Diaghilev. La prima rappresentazione ebbe luogo il 3 giugno 1922 alBalletto dell'Opera di Parigi , con il balletto russo  Broni. la direzione di Slavani Zinska. Le direzioni di e Grzegorz FitelbergMavra sono state mostrate con Renard, ma due brevi pezzi A inseriti nel in mezzo a qualcosa di molto spettacolare, voleva dire che erano appena stati notati. Aggiungendo a questo il fatto che la cantante non ha potuto seguire le indicazioni coreografiche di Nijinska, è facile capire come l'esibizione sia stata accolta male dal grande pubblico e criticata dalla critica. Ciò provocò grande disperazione in Stravinsky, poiché era particolarmente preoccupato per il suo lavoro, considerandolo un importante punto di svolta nell'evoluzione del suo pensiero musicale.^[2]

Trama

La storia è molto semplice e segue molto fedelmente il testo di Pushkin. Vecchia signora e figlia Parasha vivono a Kolomna, poi San Pietroburgo (in realtà) Esiste in). Si alza un sipario nel soggiorno della famiglia borghese, sua figlia Parasha ricama, canta Ariadi Parasha , ed è la sua amata Vassili. Settimane senza vedereChiede anche all'uccellino di smettere di cantare, poiché la sua canzone le provoca una grande nostalgia. Vassiri guarda fuori dalla finestra e risponde in tono molto allegro con la canzone gitana di Hasser . In effetti, è orgoglioso di fare una festa tutta la notte, provocando la gelosia di Parasha. Tra i due inizia una storia d'amore, ma la lite si trasforma in un duetto romantico perchéHasser è così affascinante che la ragazza non può fare a meno di perdonarlo. La madre entra quindi in una scena in cui la cuoca Fyokla è recentemente morta e si lamenta della mancanza di una serva. Così la madre manda Parasha a cercare cose nuove mentre inizia la chat. Vicina  Il duetto inizierà. Questo duetto si lamenta dei tempi difficili e di quanto sia difficile trovare nuovi servitori. La figlia torna a casa con una ragazza grossa e grassa, Mavra, in realtà un soldato travestito da donna, Vassili. La madre non è a conoscenza del travestimento ed è felice di accettarlo. Quindi, il quartetto ha inizio tra la madre, Mavra, Parasha e la sua vicina, e si cantano le lodi del cuoco scomparso. Il vicino si prende quindi una vacanza e la madre va al piano di sopra per prepararsi all'uscita. Se lasciati soli, Parasha e Mavra inizieranno il duetto . Lì cantano la felicità futura perché possono stare insieme per sempre e vivere sotto lo stesso tetto. Parasha e sua madre decidono di partire per la città e tornano improvvisamente per vedere se il nuovo cuoco è credibile. E l'hanno trovata in un tipico atto di rasatura maschile. Ciò ha causato molta confusione in casa, la madre è svenuta e la figlia ha perso il nome della persona amata che è scappata dalla finestra quando è calato il sipario.

Struttura dell'opera

• Overture
• 1. Aria di Parasha
• 2. Canzone gitana di Hasser
• 3. Dialogo (Madre e Parasha)
• 4. Aria della Madre
• 5. Dialogo (madre e prossimo)
• 6. Duetto (madre e vicina)
• 7. Dialogo (Madre, Vicino, Mavra, Parasha))
• 8. Quartetto (madre, vicina, Mavra, Parasha)
• 9. Dialogo (madre, vicina, Mavra, Parasha)
• 10. Duetto (Parasha, Mavra)
• 11 Dialogo (Madre, Mavra, Parasha)
• 12. Aria di Mavra
• 13. Coda (Mother, Neighbor, Mavra, Parasha)

Analisi

Il romanzo breve di Pushkin, dedicato a Glinka e Tchaikovsky, è forte contro la linea musicale del compositore. È un fatto di atteggiamento, Gruppo dei Cinque, essenzialmente basato sul deliberato nazionalismo dei costumi. Per Stravinsky, Pushkin era un grande rappresentante della poesia russa e, proprio come Glinka e Tchaikovsky esprimevano un nazionalismo spontaneo e genuino nelle loro opere ed erano in armonia con l'Occidente, egli portò a lui la ricchezza dell'Occidente. Sono stato anche accolto dall'arte di. tradizione. italiano e francese. Come dice lo stesso Stravinsky, "Mavra è Čajkovskij sia nel tempo che nello stile... ma la sua dedizione a Čazkovskij era anche un gesto promozionale. Sono un collega non russo, soprattutto turistico secondo me. Volevo mostrare un'altra Russia al francesi, che erano pieni di orientalismo orientato al cliente. "^[3]Mavra è pura diversificazione In  , vari materiali acustici derivavano da I motivi russi e gitani sono Waltz e lag time, tutta l'ironia di Stravinsky. È unificato da. Lo schema musicale è costituito da più brani chiusi separati da brevissimi passaggi di dialogo che non richiedono più l'uso di recitativi. La parte vocale si riferisce al bel canto, specialmente alla sua forma più generale. Il "gioco" di Stravinsky è evidente nel contrasto tra le linee melodiche della voce e il suono di un'orchestra composta principalmente da strumenti a fiato. L'autore può privilegiare il clarinetto e la tromba per ottenere un effetto comico dal contrasto, escludendo strumenti dal suono dolce come flauti e oboe^[4]Mavra è autentica "musica oggettiva" " e nella sua natura anti-emozionale, presenta una scrittura neoclassica, non affascinata e lontana da una collocazione realistica. In questo è importante il finale che “non chiude” la storia. Nell'opera comica italiana, sento sempre quale sarà la conclusione della storia d'amore del protagonista. In Mavra, questo "non finale" ha lasciato molta confusione e, nonostante le molte richieste, Stravinsky si è rifiutato di cambiarlo.

Differenze tra Mavra di Kolomna e La Cassetta

In generale, la trama corrisponde a quanto scritto nel testo di Puskin, ma ovviamente per ragioni sceniche, ho dovuto apportare alcune modifiche. Kochno ha cercato di mantenere intatti i dialoghi, ma ha dovuto aggiungerne altri per arricchire la trama. Dei 40 versi di Cassetta a Kolomna, solo 26 versi contengono effettivamente materiale relativo alla trama, il resto perso in considerazioni teoriche su varie questioni di tecnica poetica. La prima differenza sta nelle parole di apertura di Mavra. Nell'opera di Stravinsky il personaggio di Vassiri è stato introdotto fin dall'inizio, e quando è apparso come Mavra, il grande pubblico avrebbe dovuto riconoscerlo immediatamente. Ma a La Cassetta Kolomna, il lettore nota finalmente la relazione tra Parasha e Hasser. Questo perché è stato lo stesso autore a portarlo a pensare in questo modo. Un'altra differenza sta nell'abilità del cuoco morto. In Mavra si canta la sua lode, e in La Cassetta Colomna Pushkin non menziona le abilità dei suoi servi. In effetti, afferma che solo ai gatti manca. Ironia della sorte, Stravinsky cita questo passaggio quando il quartetto canta le virtù di un cuoco scomparso e si sente l'abbaiare di un gatto in sottofondo. Infine, ci sono differenze in altri protagonisti come Vicina. Nel testo di Pushkin, da un punto di vista sociale, questi improbabili personaggi sembrano alienati. È come se vivessero in un altro mondo dove esistono solo loro. Ad esempio, in Stravinsky, Vicina funge da confine sociale. Questo permette di estrapolare tutto lo spazio circostante dallo spazio e di osservarlo integrato in un contesto ambientale più chiaro.