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Anticipazioni per “Sull’essere angeli – Pagliacci” di Sieni e Leoncavallo del 7 ottobre alle 11.15 su Rai 5: dal Teatro Carlo Felice di Genova

Anticipazioni per “Sull’essere angeli – Pagliacci” di Sieni e Leoncavallo del 7 ottobre alle 11.15 su Rai 5: dal Teatro Carlo Felice di Genova – Un’operazione inedita che nasce dall’incontro tra estetiche e arti diverse e dall’uso delle nuove tecnologie: è il dittico composto dal balletto “Sull’essere angeli” di Virgilio Sieni, su musiche di Francesco Filidei, e dall’opera “Pagliacci” di Ruggero Leoncavallo, nel nuovo allestimento di Cristian Taraborrelli realizzato con l’ausilio delle più moderne tecnologie, dal virtual set alla realtà aumentata 3D, in collaborazione con Rai Cultura.

Il dittico – che ha recentemente inaugurato la stagione di Opera e Balletto del Teatro Carlo Felice di Genova – viene proposto da Rai Cultura.

In “Sull’essere angeli” – nella nuova versione dell’omonima composizione per flauto e orchestra sinfonica di Filidei – sono la poetica e il dinamismo teatrale delle immagini di Francesca Woodman, maestra della fotografia americana morta suicida a 23 anni, a fare da detonatore alla creatività del compositore.
Il brano musicale diventa a sua volta l’occasione per Virgilio Sieni (che firma regia, coreografia, scene, costumi e luci) d’interrogarsi «sul senso della gravità, sulla relazione tra l’essere vivente e le sorgenti materiali e immateriali che lo animano». Che nella vita, come nella musica e nella danza , per Sieni sono «l’aria, il respiro, il soffio, ciò che è più vitale per noi diviene anche messaggero di memorie e un modo per indagare la vita oltre di noi, il ‘pneuma’». Il flauto solista è Mario Caroli, per cui la composizione è stata originariamente scritta, mentre la ballerina è Claudia Catarzi.

Nell’allestimento di “Pagliacci” la realtà irrompe sul palcoscenico e la finzione teatrale a sua volta corre incontro al vero, in una messa in scena senza quintature classiche, d’ispirazione cinematografica. Grazie al virtual set e alla realtà aumentata si delinea un terzo piano di narrazione, in cui confluiscono le visioni, i sentimenti e le esperienze soggettive di ciascun personaggio, i loro non detti e segreti. Cristian Taraborrelli firma regia, le scene e le luci dell’opera, Luca Attilii i video, Angela Buscemi i costumi. Il cast vocale è composto da Fabio Sartori (Canio), Serena Gamberoni (Nedda), Sebastian Catana (Tonio), Marcello Rosiello (Silvio) e Matteo Falcier (Peppe). Andriy Yurkevych dirige l’Orchestra e Coro e Coro di voci bianche del Teatro Carlo Felice, preparati rispettivamente da Francesco Aliberti e da Gino Tanasini. Firma la regia televisiva Claudia De Toma.

Dal Teatro Carlo Felice di Genova, i “Pagliacci” di Ruggero Leoncavallo con la regia di Cristian Taraborrelli.

E’ l’opera, andata in scena lo scorso ottobre, che Rai Cultura propone venerdì 7 ottobre alle 11.15 su Rai 5.

A dirigere Orchestra, Coro, Coro di Voci bianche e tecnici del Teatro Carlo Felice è la bacchetta di Andriy Yurkevych. Maestro del Coro, Francesco Aliberti, Maestro del Coro di Voci Bianche, Gino Tanasini. Regia tv di Claudia De Toma.

Un’operazione inedita che nasce dall’incontro tra estetiche e arti diverse e dall’uso delle nuove tecnologie: è il dittico composto dal balletto “Sull’essere angeli” di Virgilio Sieni, su musiche di Francesco Filidei, e dall’opera “Pagliacci” di Ruggero Leoncavallo, nel nuovo allestimento di Cristian Taraborrelli realizzato con l’ausilio delle più moderne tecnologie, dal virtual set alla realtà aumentata 3D, in collaborazione con Rai Cultura.

Cristian Taraborrelli firma regia, le scene e le luci dell’opera, Luca Attilii i video, Angela Buscemi i costumi. Il cast vocale è composto da Fabio Sartori (Canio), Serena Gamberoni (Nedda), Sebastian Catana (Tonio), Marcello Rosiello (Silvio) e Matteo Falcier (Peppe). Andriy Yurkevych dirige l’Orchestra e Coro e Coro di voci bianche del Teatro Carlo Felice, preparati rispettivamente da Francesco Aliberti e da Gino Tanasini. Firma la regia televisiva Claudia De Toma.

Pagliacci è un’opera lirica in due atti su libretto e musica di Ruggero Leoncavallo. Fu rappresentata per la prima volta al Teatro dal Verme di Milano il 21 maggio 1892, con Fiorello Giraud (Canio), Adelina Stehle (Nedda), Victor Maurel (Tonio), Francesco Daddi (Beppe), Mario Roussel (Silvio)^[2] e la direzione di Arturo Toscanini.

Fin da poco tempo dopo la prima esecuzione è di frequente rappresentata insieme a Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni (1890), con la quale è considerata una delle più rappresentative opere veriste.^[3]

Origine dell’opera

Stando alle parole dello stesso compositore, l’opera si ispira a un delitto realmente accaduto a Montalto Uffugo, in Calabria, dove il compositore visse da bambino alcuni anni.^[4] Secondo i documenti dell’epoca, il suo tutore, Gaetano Scavello, era in relazione con una donna del luogo, della quale era innamorato anche un certo Luigi D’Alessandro: questi, geloso della donna e insultato pubblicamente dal tutore di Leoncavallo, la notte del 5 marzo 1865 accoltellò Scavello all’uscita da un teatro, aiutato dal fratello Giovanni; la vittima morì poche ore dopo ma fece i nomi degli assassini, che furono condannati dal padre di Leoncavallo, magistrato a Montalto.^[5] Leoncavallo in seguito affermò che l’assassinio si svolse sotto i suoi occhi e che fu eseguito da un pagliaccio che aveva appena ucciso la propria moglie, poiché sosteneva di aver trovato tra i suoi vestiti un biglietto di Scavello.^[5]

Quando nel 1894 l’opera fu tradotta in francese, il poeta, drammaturgo e librettista Catulle Mendès accusò Leoncavallo di plagio, poiché riteneva che la trama ricalcasse quella della sua opera La Femme de Tabarin, del 1887 (entrambe prevedevano una commedia all’interno dell’opera, un uomo geloso, la commedia che si trasforma in realtà con l’uccisione della donna per gelosia); Leoncavallo si difese sostenendo che la trama era ispirata al fatto di cronaca di cui era stato testimone da bambino e rilevò che anche l’opera di Mendès era passibile di plagio, poiché assomigliava ad altre precedenti, come Un drama nuevo di Manuel Tamayo y Baus; Mendès ritirò allora l’accusa.^[6]

Prima rappresentazione

L’opera s’intitolava originariamente Pagliaccio, ma il baritono francese Victor Maurel, che aiutò Leoncavallo ad organizzare la prima rappresentazione, non voleva che il suo ruolo (Tonio) passasse in secondo piano in favore di quello del tenore (Canio); l’editore, per evitare di mettere a rischio la prima, mutò il titolo in Pagliacci.^[7]

L’opera fu rappresentata per la prima volta a Milano il 21 maggio 1892, diretta da un giovane e poco conosciuto Arturo Toscanini, e ottenne subito un grande successo, che Leoncavallo non riuscì più ad ottenere con le sue successive opere; nel giro di due anni fu tradotta in molte lingue europee e, per via della sua brevità (circa un’ora), fu spesso accoppiata ad un’altra breve opera di stampo verista, Cavalleria rusticana di Mascagni.^[8]

Trama

Dopo un’introduzione strumentale, la rappresentazione inizia a sipario calato, con un baritono, in genere quello che interpreta Tonio, solitamente nel costume che vestirà più avanti come Taddeo, che si presenta al proscenio come “Prologo” (Si può?, si può?), fungendo da portavoce dell’autore ed enunciando i principi informatori e la poetica dell’opera.

La piccola compagnia teatrale itinerante composta dal capocomico Canio, dalla moglie Nedda e dai due commedianti Tonio e Beppe giunge in un paesino del sud Italia per inscenare una commedia. Canio non sospetta che la moglie, molto più giovane, lo tradisca con Silvio, un contadino del luogo, ma Tonio, fisicamente deforme, che ama Nedda e ne è respinto, lo avvisa del tradimento. Canio scopre i due amanti che si promettono amore, ma Silvio fugge senza essere visto in volto. L’uomo vorrebbe scagliarsi contro la moglie, ma arriva Beppe a sollecitare l’inizio della commedia perché il pubblico aspetta. Canio non può fare altro, nonostante il turbamento, che truccarsi e prepararsi per lo spettacolo (Vesti la giubba).

Dopo un intermezzo sinfonico, Canio/Pagliaccio deve impersonare nella farsa un marito tradito, ma la realtà prende il sopravvento sulla finzione (No, Pagliaccio non son) ed egli riprende il discorso interrotto poco prima, rinfacciando a Nedda/Colombina la sua ingratitudine e dicendole che il suo amore è ormai mutato in odio per la gelosia. La donna, intimorita, cerca di mantenere un tono da commedia, ma poi, minacciata, reagisce con asprezza. Beppe vorrebbe intervenire, ma Tonio, eccitato dalla situazione, di cui è responsabile con la sua delazione, glielo impedisce, mentre gli spettatori, dapprima attratti dalla trasformazione della farsa in dramma, comprendono troppo tardi che ciò che stanno vedendo non è più finzione. Di fronte al rifiuto di Nedda di dire il nome del suo amante, Canio accoltella a morte prima lei e poi Silvio, presente tra il pubblico, accorso sul palco per soccorrerla.

A tragedia compiuta, secondo la partitura originale, Tonio/Taddeo esclama beffardo e compiaciuto, rivolgendosi al pubblico: “La commedia è finita!”.^[7] Tale battuta passò precocemente a Canio, divenendo la prassi esecutiva abituale.