Jorge Palma no Palácio Baldaya, Lisboa: Duas horas a sós no lado certo da noite

A partir do próximo mês de outubro, Jorge Palma dará cinco concertos especiais, debruçando-se, em cada um deles, sobre vários dos seus álbuns mais marcantes. O encontro está marcado para o Teatro Tivoli, em Lisboa, onde atuará com a sua banda, e para o Capitólio, do outro lado da Avenida da Liberdade, onde promete “partir tudo” com o reunido Palma's Gang. A viagem por um passado muito presente, porém, começou nesta noite de domingo, com um espetáculo delicado mas vigoroso nos jardins do Palácio Baldaya, em Benfica. Perante uma plateia sentada e atentíssima, bebendo cada palavra e nota do seu herói, um dos grandes autores da música portuguesa começou por recordar “Só”, o álbum de voz & piano de 1991, precisamente nesse formato. Nos generosos encores, passou por outros temas, seus e de alguns dos artistas que admira, numa espécie de homenagem aos gigantes em cujos ombros se apoia para erigir a sua própria obra. “Obrigada por me proporcionarem esta alegria”, agradeceu a certa altura, com uma humildade que pontuou toda a noite, a par da vontade de tocar estas canções que mil vezes lhe terão saído dos dedos com charme, graça e acerto.

Tudo começou pouco depois das nove da noite, numa solidão que espelha a natureza de “Só”, o álbum que esta noite se revisita. Ideia de Tó Zé Brito, na altura diretor de A&R da editora Polygram, o único disco a solo de Jorge Palma na década de 90 nasceu nos estúdios da Valentim de Carvalho, em Paço de Arcos, na companhia singela de um piano Steinway e cinco microfones, como recordaram os envolvidos na gravação há seis anos, numa entrevista ao “Observador”. Para aquela semana de gravações, solitárias mas descontraídas, o músico, que acabara de lançar “Bairro do Amor”, escolheu 15 canções do seu repertório que aguentassem ser reduzidas ao seu esqueleto, e tocadas apenas ao piano, e acabou por gravar um álbum emblemático, cristalizando para a posteridade versões de temas seus, nalguns casos com arranjos criados para a ocasião.

31 outonos mais tardes, nos jardins de um palácio do século XVIII, é mais uma vez às suas canções e ao seu piano - desta feita, um Yamaha - que Jorge Palma vai entregar a sua fé. Consigo, o artista de 72 anos traz também um caderno com aquilo a que chama “cábulas” - auxiliares de memória que, à primeira brisa mais forte, esvoaçam e caem do piano. O homem da noite ri, o seu assistente - munido de uma mola - resolve e tem começo o recital, com ‘Uma Viagem na Palma da Mão’, da estreia homónima de 1975. Quem sabe se nervoso como nas provas do Conservatório, onde contou ter sido o aluno mais velho da escola, Jorge Palma não precisa de cábulas para a voz cálida com que aquece esta noite outonal. Se, durante as gravações de “Só”, a intenção passou por captar “os sentimentos”, como se explica no mesmo artigo já referido, neste domingo todos eles parecem ter sido libertados a contento. E o público teve nessa partilha um papel importante.

Logo ao segundo tema, ‘O Meu Amor Existe’, a plateia sussurra o corolário lógico do poema. Seguem-se ‘Na Terra dos Sonhos’, com Jorge Palma a aplicar iguais doses de ternura e da boémia que outrora o animou, e uma introdução pomposa para ‘Deixa-me Rir’, êxito que solta, na plateia, os primeiros gritos de entusiasmo e também o primeiro de muitos coros acertados. Numa noite de sorte, o público pôde ouvir, sem mais delongas, outro dos êxitos do cantautor: ‘Dá-me Lume’. E, por muito que o português médio já tenha visto, provavelmente, pelo menos um concerto de Jorge Palma na vida, não deixam de espantar alguns pilares do seu espetáculo. O primeiro é a aparente simplicidade como parte da sua paixão por música clássica, folk, rock ou música popular portuguesa para confecionar uma poção tão personalizada e inconfundível. A outra é o milagre de canções de décadas distantes, e distintas, estarem a envelhecer da melhor forma, ou seja, ganhando significados, nuances e corpo.

A experiência não impede, ainda assim, que Jorge Palma acuse a pressão dos momentos importantes. E, com sinceridade desconcertante, nem sequer o esconde: “Já me está a passar o frio… e os nervos”, confessa, depois de uma muito aplaudida ‘Esta Miúda'. Nas suas faces lunar e solar, ‘Canção de Lisboa’ causou comoção, antes de, exatamente às 21h37, uma manta de luz se derramar sobre os jardins o palácio. Quando gravou ‘Estrela do Mar’, canção de 1984, em “Só”, o seu criador ofereceu-lhe um novo arranjo, na tentativa de replicar as ondas do mar. Em 2022, o tema conserva a magia dos elementos e da música que é para sempre. Nem é preciso lembrar o silêncio dos últimos dois anos para perceber como é um luxo estarmos aqui, neste serão, a sermos brindados com um alinhamento de sonho.

No departamento das letras que se revelam mais atuais do que nunca, destaque para ‘À Espera do Fim’, do álbum “Acto Contínuo”: “Vou dizendo sim à engrenagem/E ando muito deprimido/É difícil encontrar quem o não esteja/Quando o sistema nos consome e aleija”, escrevia Jorge Palma em 1982, provando que certas angústias não têm tempo. No capítulo “canções que são casa”, vão a jogo ‘Bairro do Amor’ - com o público a assistir prontamente o músico, quando ele se engasga a cantar as suas “nódoas negras sentimentais” - e ‘Jeremias, o Fora da Lei’, precedida de um aviso: “Eu à guitarra sei a letra toda, mas ao piano é tecnicamente mais difícil. Vou prestar mais atenção aos dedos.” “Vai correr bem!”, é o grito de apoio que de imediato se ouve entre as almas que esgotam este concerto.

Antes do primeiro encore, Jorge Palma voltou ao seu primeiro disco para “fazer a cama” ao clássico ‘Só’, de 1989, com as veteranas ‘Dizem que Não Sabiam’ e ‘O Fim’, da estreia de 1975. A transição entre poemas (de “e foi nesta viagem que eu percebi que não estou só…” para “… só por existir”) acariciou ouvidos e corações, numa plateia onde era evidente a presença de fãs conhecedores.

Na prolongada reta final, dividida por dois encores, Jorge Palma dividiu-se entre prestar homenagem aos seus heróis - de Beethoven, ainda antes do primeiro adeus, a Léo Ferré ('Avec le Temps'), Leonard Cohen ('Bird on a Wire') ou Carlos do Carmo, para quem escreveu ‘Canção de Vida’ - e recuperar temas menos óbvios da sua lavra, como ‘Valsa dum Homem Carente’, com letra de Carlos Tê (incluída em “Norte”, de 2004), ‘Disse Fêmea’, que escreveu para a peça de teatro “Carta a uma Filha”, nos anos 90, ou ‘Mifá’, de 1982.

Por esta altura, já se passaram quase duas horas sobre o começo do primeiro espetáculo da série “Antologia”, que prossegue em outubro no Tivoli, e Jorge Palma, fresquíssimo, voa com toda a leveza sobre as teclas do seu piano, como se pudesse ficar connosco toda a noite, contando como Carlos Tê lhe “espetou” a letra de ‘Valsa dum Homem Carente’ à frente, e de como lhe respondeu com uma música em 15 minutos, ou - num exemplo oposto - de como demorou 30 anos a ter uma ideia para a canção que Carlos do Carmo lhe pedira, explicando a essa luz, e com humor, o duplo sentido do título ‘Canção de Vida’ (ou devida). Também a correspondência com Herberto Helder, a propósito do pedido de desculpas de Jorge Palma por, em 1989, ter gravado uma canção com o título ‘Passos em Volta’, foi recordada entre sorrisos. “Oh Jorge Palma, a gente não tem pachorra para essas coisas”, ter-lhe-á respondido o poeta.

Em entrevista recente, falava-nos a brasileira Bia Ferreira do poder transformador de um espetáculo e daquilo que sempre levamos para casa após assistir aos mesmos. Se no caso da cantora e ativista brasileira a mensagem será um despertar de consciência social e política, com Jorge Palma o bilhete imaginário que nos colocou no bolso fala em olhar para o outro, sorrir perante a adversidade e encarar cada dia novo com uma sensibilidade poética que é só sua - mas felizmente para todos nós, falantes de Português, é pessoal e transmissível.

Jorge Palma nos jardins do Palácio Baldaya, Lisboa, 25 de setembro de 2022

1. Com Uma Viagem na Palma da Mão

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