A Angoulême, une exposition lie bande dessinée et rock

« Viens petite fille dans mon comic strip/Viens faire des bulles, viens faire des WIP !/ Des CLIP ! CRAP ! Des BANG ! des VLOP ! et des ZIP !/ SHEBAM ! POW ! BLOP ! WIZZ ! » L’invitation à la fusion de la case et de la chanson avait été lancée en 1967 par Serge Gainsbourg, et le titre de l’exposition présentée au Musée de la bande dessinée d’Angoulême lui rend hommage.

« Rock ! Pop ! Wizz ! Quand la BD monte le son » explore jusqu’au 31 décembre les attaches entre des formes d’expression longtemps reléguées au rang d’arts mineurs – l’une par rapport à la littérature, l’autre en regard de la « grande musique » – avant d’être anoblies et de trouver place au musée. « Deux sous-cultures devenues patrimoniales », ainsi que le résume le scénariste et dessinateur Hervé Bourhis, auteur depuis 2007 chez Dargaud de « petits livres » consacrés au rock, aux Beatles, à la black music (avec Brüno) ou à la French pop (avec Hervé Tanquerelle).

Le sujet méritait une mise à jour puisqu’il n’avait pas été exhaustivement traité depuis une exposition « Rock & BD », toujours à Angoulême, en 1983. La tendance récente est en effet à une profusion de romans graphiques consacrés à des icônes musicales. Les commissaires, Clémentine Deroudille et Vincent Brunner – qui a notamment dirigé Rock Strips. L’histoire du rock en BD (Flammarion, deux volumes en 2009 et 2011) –, ont donc réuni une cinquantaine de dessinateurs et environ trois cents pièces, planches originales, pochettes de disques, archives filmées, clips, et confié au dessinateur néerlandais Typex la conception d’un dancefloor animé offrant de danser avec les stars.

Robert Crumb et Janis Joplin

Le parcours montre bien comment la culture rock a conquis le neuvième art. Avec la Beatlemania comme cheval de Troie, quand le groupe de Liverpool se retrouve, en 1965, en couverture des Girls’Romances, ces histoires à l’eau de rose que recycle Roy Lichtenstein. Dès 1967, l’éditeur Archie Comics et le magnat de la pop Don Kirshner s’allient pour créer The Archies, un groupe fictif qui « fait figure d’ancêtre de Gorillaz », relève Vincent Eches, directeur de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image. Son tube Sugar, Sugar, numéro un aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne en 1969, deviendra l’emblème d’une « pop bubble-gum », visant le marché adolescent des mâchouilleurs.

Aux antipodes de ces opérations vilement commerciales se trouve Robert Crumb quand il diffuse à San Francisco, à partir de 1968, Zap Comix, le « x » indiquant qu’il ne s’agit pas d’une publication pour la jeunesse. Il y a du sexe, des drogues, mais pas vraiment de rock’n’roll, Vincent Brunner rappelant que le dessinateur ne jure que par « le blues, le jazz et la country d’avant-guerre ». Mais son univers déviant peuplé de hippies défoncés l’associe à la contre-culture, et Crumb promeut la bande dessinée sur la pochette d’un album best-seller, Cheap Thrills, de Big Brother and the Holding Company, avec une illustration pour chacune des sept chansons. A la demande de la chanteuse du groupe, une admiratrice nommée Janis Joplin.

Il vous reste 65.53% de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés.