Le deuxième week-end du festival de musique baroque, qui se tient jusqu’au 9 octobre, a convié le répertoire français pour viole de gambe, les castrats de l’opéra romain, ainsi que « La Passione di Gesu », de Leonardo Garcia Alarcon, d’après l’Evangile de Judas.
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Le deuxième week-end du 43e Festival d’Ambronay s’est ouvert, vendredi 23 septembre, avec un récital de la gambiste Lucile Boulanger. A 36 ans, la musicienne française est désormais une des figures incontournables de cet instrument ramené au goût du jour il y a déjà une trentaine d’années par Jordi Savall et le film d’Alain Corneau Tous les matins du monde (1991). Toute vêtue de noir, la jeune femme, longue chevelure dénouée retenue sur le côté, possède une grâce et une élégance naturelles qui imprègnent son jeu vif-argent et délié, en perpétuelle recherche de sonorités, de dynamiques, d’expression.
La thématique du festival met en exergue cette année l’interaction entre présent et passé. Aussi le programme mêle-t-il habilement répertoire baroque et musique contemporaine (dont une création maison). C’est avec le compositeur Nicolas Hotman (circa 1610-1663) que s’ouvre la prestigieuse histoire de la viole de gambe en France, qui culminera avec Marin Marais (1656-1728), avant de tomber progressivement en désuétude sous Louis XV. La Suite en ré mineur enchaîne cinq pièces, du « Prélude du sieur Dubuisson » à la « Gigue » à variations, en passant par « Ballet », « Courante » et « Sarabande ». Lucile Boulanger y déploie un archet fin et sensuel, rompu à la rhétorique ornementale, au gré d’élégie en doubles cordes ou de sautillante sicilienne au rythme pointé.
Lire aussi : Article réservé à nos abonnésC’est au compositeur Philippe Hersant (né en 1948) que revient la première incursion contemporaine avec L’Ombre d’un doute, suite de miniatures construites autour de la figure de L’Orfeo, de Monteverdi. Si l’on reconnaît sans peine le fameux motif d’introduction de l’opéra de 1607 dans « Fanfare » ainsi que dans la lente psalmodie de « La Messagère », le jeu en col legno, qui utilise le bois de l’archet sur les cordes, habite « Les Ombres », suivi d’une sombre et tragique « Harpe d’Orphée », loin des séductions habituelles du poète enchanteur des Enfers, tandis que « Les Esprits » errent entre grave et désincarnation des harmoniques.
Un caractère d’improvisation
Le Sieur de Sainte-Colombe (circa 1640-circa 1700) occupe une place particulière dans la lignée des violistes (il est la figure centrale, inexpugnable et solitaire, du film d’Alain Corneau). L’instrument lui doit notamment l’ajout d’une septième corde grave (sur la note la), qui le tire vers le registre des profondeurs. Un caractère d’improvisation imprègne les six danses de la Suite en ré mineur : de la méditation du « Prélude » au fredon grave de la « Chaconne », en passant par l’harmonie vagabonde de l’« Allemande », le rythme pointé de la « Courante », la violente mélancolie de la « Sarabande », à laquelle succède une joyeuse et dansante « Gavotte ».
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