Avec « Fossora », Björk s’enracine dans les entrailles du monde

Comment ne pas admirer Björk ? Son énergie créative, sa façon de s’affranchir des conformismes pop pour façonner vocalement, rythmiquement, visuellement un imaginaire en constante expansion… Mais prend-on encore du plaisir à l’écouter ? La question se pose régulièrement depuis que l’Islandaise a choisi, au milieu des années 2000, de se libérer de l’art du couplet-refrain pour privilégier celui du concept. Paru le 30 septembre, Fossora, son onzième album, n’échappe pas à ces interrogations.

Admirables, de nouveau, la vitalité de son inspiration, sa capacité à susciter des mutations musicales qui incarnent la puissance éruptive d’émotions communiant autant avec les éléments qu’avec le fracas de la modernité. Si, dès ses débuts – en groupe, dans les années 1980, puis en solo à partir des années 1990 –, Björk vibrait en phase avec le feu et la glace de son île, on l’aura rarement entendue fusionner aussi intensément avec sa terre natale.

Conçu pendant les premiers confinements, alors que l’icône de l’avant-garde pop s’isolait dans son cocon islandais, Fossora s’éloigne des rêveries aériennes d’Utopia (2017), son précédent album gorgé d’envolées de flûtes, pour s’enraciner dans une terre à la fois nourricière et endeuillée. Le titre, féminisation du mot latin « fossor », signifiant « celui qui creuse ou remue la terre », se réfère autant à une femme en prise avec son milieu végétal et minéral qu’à la fonction funéraire d’une « fossoyeuse ».

Latiniste distinguée, la Scandinave cultive aussi les racines grecques, si l’on en croit Atopos (« incommode », « nuisible », « méchant », dans la langue d’Euripide), introduction furibarde du disque, où Björk semble plonger dans les anfractuosités insulaires les plus rugueuses pour évoquer les antagonismes humains. Entrent ici en collision la vélocité perturbée d’une instrumentation acoustique menée par des clarinettes (une constante du disque) et une radicalité électronique qui n’a jamais cessé de passionner l’Islandaise. Après Mark Bell, The Haxan Cloak ou Arca, la chanteuse convie l’Indonésien Kasimyn, du duo Gabber Modus Operandi, spécialiste des mariages entre beats nord-européens et rituels de trance javanais. Sa présence donne aussi à Trölla-Gabba des allures de rave d’orques au Mordor, avant de se perdre dans le casse-tête trop dissonant de la chanson titre, Fossora.

Métaphore fongique

Ces chocs pierreux sont contrebalancés par des morceaux fouissant dans des humus plus tendres. Sans renoncer à ses récitatifs à la diction expressionniste, Björk y distille des harmonies presque avenantes, qu’il s’agisse du lumineux épanouissement d’Ovule, des danses aériennes d’Allow ou de Fungal City. A l’instar de Mycelia, construit autour d’échantillons vocaux rappelant Robert Wyatt, la chanteuse s’identifie plusieurs fois au monde des champignons, filant la métaphore fongique moins pour leurs vertus hallucinatoires (quoique) que pour l’énergie vitale et souterraine du mycélium.

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