Danse : à Paris, Sharon Eyal martèle la cadence secrète des corps

Elle a l’air tellement sage, assise très droite devant l’immense baie vitrée du Grand Foyer au Théâtre national de Chaillot, qu’on ne la reconnaît pas immédiatement. En contre-jour, on perçoit vite un sourire large, accueillant. Oui, il s’agit bien de la chorégraphe Sharon Eyal. Plus près, son regard bleu opale étiré par des coups de crayon noir hypnotise. « Je fais ce maquillage chaque jour sans y penser d’ailleurs, sans même me regarder la plupart du temps, confie-t-elle. Je l’aime beaucoup. Sans doute est-ce pour couvrir quelque chose ? »

La première vision de l’artiste israélienne que les troupes internationales se disputent, du Nederlands Dans Theater à l’Opéra national de Paris, a de quoi laisser perplexe, mardi 20 septembre, car on ne se l’imagine que dansant, et fort. Son écriture, repérable dès l’introduction de son spectacle Chapter 3 : The Brutal Journey of the Heart, pour huit interprètes, à l’affiche jusqu’au samedi 1^er octobre, à Chaillot, la signe de bas en haut. Juchée sur le bout des orteils, elle se distingue par son piétiné savant, pas loin d’un travail classique sur pointes, au-dessus duquel le corps se froisse et défroisse sans fin selon des angles incroyables. Perchée ? Oui, comme on tangue pris d’ivresse sur de hautes chaussures à talon, progresse pieds nus sur un fil par grand vent ou taille sa route sur un catwalk. Une écriture sensuelle ? Autoérotique même. « Ultraphysique d’abord, et c’est pour cela qu’elle est sensuelle », rétorque la chorégraphe.

Sharon Eyal prévient d’emblée. Elle parle peu, rarement, n’aime pas ça. Ce qui ne l’empêche pas de se livrer à découvert jusqu’à en avoir soudain, sans qu’on l’ait vu venir, les yeux embués. A-t-on rêvé ? La lecture des textes annonçant ses productions donne déjà une idée de son émotivité. La pièce OCD Love (2016) était « noire comme une pierre qu’[elle] avai[t] dans [s]a poitrine ». Love Chapter 2 (2017), « encore plus sombre ». Quant au troisième opus consacré à l’amour de celle qui a baptisé sa compagnie L-E-V (« amour » en hébreu), il s’arrime à un chapelet de mots : « Sécheresse, vide, crainte, froideur… »

« Tout part du ventre »

Fidèle à son habitude, elle s’est retrouvée au travail avec sa troupe et son collaborateur de longue date, le DJ Ori Lichtik, figure de la techno israélienne. « Sharon ne crée qu’en musique, précise-t-il. Elle déborde d’idées et le plus délicat dans le processus est finalement de couper et de nettoyer. Pour elle et moi, tout part du ventre. » Un point de vue que complète Sharon Eyal. « Chez moi, tout danse. C’est une sensation totale avec des niveaux d’émotions, des couches de sentiments variés, mais tout vient de ce que je ressens à l’intérieur de moi. » Elle cite néanmoins quelques sources d’inspiration : ses rencontres avec les gens, les odeurs, la littérature de Neil Hilborn ou les films de David Lynch et de Lars von Trier.

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