En concert à Bordeaux, les folles échappées de Keith Jarrett

ECM publie, vendredi 30 septembre, un des derniers concerts en solo de Keith Jarrett : Bordeaux Concert. Pochette couleur bordeaux, informations réduites au strict minimum, treize pièces simplement numérotées de I à XIII, un des sommets de l’esthétique ECM. A la mesure du concert donné à l’auditorium de Bordeaux le 6 juillet 2016 : initiative de Jean-Jacques Quesada, musicien, inventeur du festival Jazz and Wine.

Les deux derniers récitals de cette tournée 2016 ont déjà été publiés par ECM, respectivement en 2019 (Munich) et 2020 (Budapest). Bordeaux Concert tranche, semble rejoindre une intériorité plus secrète et débridée, ce point de non-savoir que Keith Jarrett désire de tout son corps. On dit bien « semble », tant il est vrai que le très naïf « on y était » n’est trop souvent que le cache-misère d’une subjectivité pomponnée.

Et pourtant ? Bordeaux Concert – l’enregistrement –, transmet, c’est rare, l’intensité des émotions vécues à cru. La vibration de l’inconscient du piano. Sans souscrire à cent pour cent à l’apophtegme un rien radical du regretté Jean-Louis Chautemps « l’enregistrement n’est que le cadavre de la musique », on n’est pas loin de partager le sentiment des musiciens, Keith Jarrett en tête, qui ne s’y retrouvent jamais à fond.

Voyage par les nuages

Lucide jusque dans les plus folles de ses échappées, alternant à Bordeaux – selon quelle imprévision, grands dieux, une certaine solennité soudain prise par le diable du R’n’B, avant retour au calme (Part III par exemple) – , Keith Jarrett reste aussi proche d’une spontanéité de l’instant qui émeut. Elle ne s’est pas évaporée.

Improvisations atonales au début (Part I), frénésies (Part VI ou IX), échos de rags, de gospel, chansons familières, copeaux de mémoire, passage par un blues en bonne et due forme (VIII), deux rappels aux lenteurs d’un adieu, le concert de Bordeaux n’a pas lâché son goût du voyage par les nuages. Tel le vol du planeur s’accouplant aux très invisibles ascendances, glissant en douceur ou alors très vite, pour ne rien perdre, vers d’autres invisibles…

Titre du Monde le lendemain : Keith Jarrett lévite à Bordeaux : tendu, détendu, inattendu. Après deux rappels lentissimes, retour de l’artiste : « Vous êtes un auditoire littéralement extraordinaire. Je vous en remercie. Et, croyez-moi, je ne dis pas cela chaque fois. » On ne le croit pas. Mais pour l’avoir vu en solo une bonne trentaine de fois, depuis le 6 juillet 1973 (Lincoln Center, à New York City), on peut confirmer.

ECM (Edition of Contemporary Music), le plus grand des petits labels, installé à Gräfelfing, dans la banlieue munichoise, toujours dirigé par Manfred Eicher depuis 1969, ajoute un chef-d’œuvre à sa pléthorique discographie : free-jazz, musique contemporaine, world music, objets sonores non identifiés, ou même la bande-son d’Histoire(s) du Cinéma d’un Godard enfin perçu comme compositeur. Slogan initial plutôt téméraire : « ECM : le plus beau son après le silence. »

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