Le 19 juillet 1894, Gustav Mahler écrit à son "collègue" Richard Strauss : Lorsque vous l'entendez, vous savez que vous avez plus à faire que d'améliorer votre peau pelée. Un plus récent et plus approprié l'a remplacé. En effet, ce nouveau métier s'adresse à ceux qui savent ce que sont les humains pour les tout-petits. »
Cette symphonie monumentale a été composée pendant sept ans de février 1888 à décembre 1894, avec des musiciens en poste à l'Opéra de Budapest puis à l'Opéra de Hambourg. Le début estTotenfeier(célébration funèbre) inspiré d'un vaste poème d'Adam Mickiewicz (écrit par le Polonais Dziady en 1830). Il s'agit d'une œuvre indépendante et a été incorporée au Symphony Project à l'été 1893. Révisé au printemps prochain, avec des esquisses deAndanteetShelzoautres orchestres. Être le premier mouvement de sa deuxième symphonie.
Cependant, l'inspiration pour lafinalelui a été apportée lors des funérailles du chef d'orchestre Hans von Bülow, et en la coordonnant, il a retouché une partition d'une chanson,Urlicht(lumière d'origine). En décembre 1894, Marler met fin à l'œuvre en cours de création. Les trois premiers mouvements furent achevés en mars 1895, sous la direction de l'Orchestre philharmonique de Berlin, en décembre.
Des proportions impressionnantes
Cette deuxième symphonie a adopté des proportions impressionnantes. Près d'une heure et demie de performance, 5 mouvements, un orchestre énorme (au moins 8 contrebasse, 2 timbales, 6 cors) etc. Quelques années plus tard, Mahler avouera à l'altiste et musicologue Natalie Bauer-Lechner qu'il rêvait d'assembler un jour 30 violons, 18 violoncelles et 16 contrebasse. Vous serez alors étonné de voir à quel point l'effet de matière sera grand."(1).
Cette cohorte d'instruments est spatialement séparée de l'ensemble des cuivres et percussions joués en coulisses, et est un modèle lancé par Beethoven sur son modèle, à voix solistes (contralto et soprano). ) Et le final symphonie rehaussée par l'intervention finale du chœur.
Partitions de la marche funèbre, monumentalAllegro Maestso,Domineur etSymphonie héroïqueà Beethoven Tout commence par un hommage. Le successeur,Andante Moderate, est une saveur populaire du thème principal soulignée par sa tonalité (La bémol majeur), son rythme ternaire équilibré et sa délicieuse contre-mélodie du violoncelle. contrairement à. Le mineurC revient ensuite avec unScherzo"mouvement calme et fluide", avec l'accent inquiétant d'un Marler normal. La sonorité intense du duo timbales et clarinette qui l'attaque accentue son humour quelque peu inquiétant.
Vers l'espoir et la lumière
L'atmosphère change complètement avec le quatrième mouvement,Urlicht. Comme le choral,"très solennel et discret", la voix d'Alto est un texte emprunté à un recueil très important pour le compositeurDes KnabenWunderhorn. Henri Louis de la Grange, le grand biographe de Marler, nous rappelle ce noble moment. Le deuxième épisode, qui commence par une mineure, revient complètement à la voix. Il se termine en mode majeur sur une note de foi et d'espérance. »
Selon les mots du compositeur, une simple expression enfantine de foi est suivie d'un nouveau scherzo "explosion sauvage". Il fait appel au rythme, à la force, à la couleur, à la voix soliste et à la puissance chorale des deux femmes.
Chanté sur la célèbre mélodie du choralJesus Christus, Answer Hayland, Friedrich Gottlieb KloppstockPoèmes spirituels(1804), { Stanza Auferstehung(Résurrection), prise de l'un des 65}, a été arrangé par Marler pour étendre le message d'espoir. Ce dernier mouvement est une symphonie en soi ! "Symphony signifie que je construis le monde par tous les moyens techniques existants", avouait-il encore à Richard Strauss.
"Je n'atteindrai jamais de telles hauteurs et de telles profondeurs, tant qu'Ulysse aura pu revenir des enfers plusieurs fois en sa présence", après quoi il avoua à son amie Natalie Bauerlechner.
