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Sans doute l'un des plus grands créateurs du XX
siècle, Issey Miyake a délibérément fusionné Est et ouest. Grâce à lui, leJaponest incontestablement devenu un acteur majeur de la mode sur la scène internationale. Originalité, innovation, technologie et poésie imprègnent les œuvres exceptionnelles qui caractérisent les XX et XXIe siècles.
Né à Hiroshima en 1938, Issey Miyake a connu une enfance personnellement marquée par la bombe atomique qui a ravagé la métropole de Honshu. Il choisit les beaux-arts à l'université de Tama et affirme très tôt l'importance de la mode. Il y a déjà publié``Poetry of Cloth and Stone''(``Poetry of Clothing and Stone'').
Lorsqu'il arrive à Paris en 1965, sa carrière s'oriente résolument vers la mode. Il a fréquenté l'écolede la Chambre syndicale de la couture de Paris et a fréquenté diverses maisons françaises, dont Guy Laroche et Givenchy. Béné à New York.
Japon
De retour au Japon, Issey Miyake choisit résolument de créer une mode originale et innovante, explorant les traditions et techniques du pays dans un vêtement universel. En 1970, MDS (Miyake Design Studio) a été construit dans un bâtiment en béton conçu par le frère de l'architecte Tadao Ando. Il ne cesse de jeter des ponts entre l'art, le design et la mode.
Au début des années 1970, sa première collection a été découverte par la papesse du Vogue américain Diana Vreeland, qui est devenue plus tard une fervente partisane du créateur. En 1978, son premier livre relate déjà une rencontre coordonnée entre deux mondes : East Meets West} Il a dit
C'est avec l'invention du pli permanent qu'il cherche à révolutionner la mode, un vêtement universel, pratique et confortable.
Son originalité est le début, avec des idées innovantes et de grandes œuvres. Prenant des idées de grands tatouages portés par certains japonais, notamment les yakuza, illes réinterprète avec des figures occidentales modernes telles que Janis Joplin et Jimi Hendrix. . Issu du Japon traditionnel, il utilise l'artisanat du rotin pour créer des modèles qui ressemblent à des armures.
Le papier huilé (Papier huilé) est utilisé pour créer un vêtement ample. Les matériaux sont pensés et retravaillés à partir de zéro. Issey Miyake a expérimenté, combinantl'artisanat avec la science."La technologie et la tradition peuvent être utilisées simultanément pour créer des tissus extraordinaires." , utilisant souvent des techniques anciennes du passé, comme le blanc sur fond indigo). Mais il imagine aussi le futur, son bustier en plastique (Automne/Hiver 1981) a été exposé à l'exposition 'Bodyworks'alors qu'il vivait à Tokyo à l'époque, dans la vitrine de Miyake. la tenue de mariage de vos rêves.
Plis, s'il vous plaît
Issey Miyake a commencé le concept de un morceau de tissudès le début, mais c'est lui qui a révolutionné la mode C'est grâce à l'invention de plis. Les vêtements sont universels, pratiques, infroissables et confortables. Le concepteur décrit son approche comme suit. Si la partie initiale était très raide, la pâte s'est ramollie avec le temps.
La première exposition de Pleat était déjà spectaculaire. Dans un lieu éphémère à Tokyo, les vêtements étaient posés à plat sur le sol avec des découpes géométriques. J'ai découvert une robe extraordinaire qui était extraordinaire et étonnamment simple. Deux cercles plissés de couleurs différentes. Il a deux ouvertures d'un côté et une seule de l'autre côté. Lorsqu'il est porté sur le corps de
, le vêtement prend de nouvelles dimensions asymétriques et démantèle sa forme parfaite. L'asymétrie, si présente dans le design japonais, est présentée avec dignité dans la mode, révolutionnant la vision occidentale du vêtement.
Toujours très intéressé par l'art, Issey Miyake était particulièrement proche de Christo et de Jeanne-Claude.
À Tokyo, j'ai eu l'occasion d'expérimenter une machine à plisser et de créer des tissus. Superposez un morceau de tissu et placez le tissuvert pomme et l'autre tissu de couleur bleue dans la machine à plisser. Unissez-vous pour toujours et sortez comme un grille-pain. C'est l'image que l'équipe Miyake a utilisée pour illustrer le principe de ce tissu compressé, ce pli permanent.
Art
L'invention des plis a permis la création de la sérieArtLa première salve a été filmée avec la photographe Araki : portrait féminin ou fleur. A Tokyo, j'ai choisi des modèles de vêtements, des couleurs et des pièces. La presse composait alors les vêtements à la demande. Yasumasa Morimura était le deuxième,une parodie très originale de la source Ingres
le britannique Tim Hawkinson, avec des motifs d'yeux et un corps réinventé dont j'ai créé un thème. Enfin, Cai Guo-Qiang de Chine a ajouté un motif brûléet le même artiste a créé Dragon Explosion. 1998.
Issey Miyake, qui a toujours montré un grand intérêt pour l'art, était particulièrement proche deChristo et Jeanne-Claude. rencontré à New York. Là, nous avons admirélaporteà travers Central Park.Un dernier signe d'amitié le liant au duo.Le projet d'emballage de Christo et Jeanne-Claude à l'Arc de Triomphe a été conçu par Miyake Design Studio.
À Tokyo, Issey Miyake a ouvert le site de design 21_21. C'est un musée entouré de la belle architecture en béton de Tadao Ando. De 'Wild'à'Chocolate', l'exposition se poursuit avec des thèmes variés, rendant hommage à des personnalités telles que Christo, Kuramata ou Jean-Paul Goude.
A-POC
Utilisant le concept de morceau de tissu comme acronyme, Issey Miyake a publié A-POC en 1998. Fujiwara, qui a inventé le POC avec Dai. Ils envisagent quelque chose comme un vêtement en kit prédécoupé, où l'acheteur choisit la longueur des manches et de la jupe. Un projet peut-être un peu trop audacieux et compliqué (découper ses propres vêtements peut être intimidant). Mais le souvenir du défilé avec les longues chenilles du mannequin attachées ensemble est l'une des plus belles images de défilé qui ait jamais existé.
Issey Miyake, très japonais en matière d'odorat, rêvait d'une eau de parfum sans odeur.
Pour cette imageje dois également mentionner une rencontre spéciale avec Irving PennMidori Kitamura, le bras droit d'Issey Miyake avec qui je me souviens être arrivé Irving Penn a alors choisi et imaginé des mises en scène pour étoffer le modèle qu'Issey Miyake a eu le plaisir de redécouvrir autrement.
Toujours aller de l'avant
La technologie joue un rôle de plus en plus important dans les collections de Miyake. Dans "132 5"Issey Miyake est toujours à Paris (Galerie Cleo) présentant le projet comme original et innovant. Chaque nombre a un symbole. 1 est le vêtement (1 morceau de tissu), 3 est en 3 dimensions, 2 est parce que le vêtement est plié à plat en 2 dimensions, et enfin 5 est parce que l'usure transcende le temps. et dimensions. Issey Miyake a pris un vêtement et l'a déplié en forme et en vie, expliquant la modélisation du processus imaginé sur un ordinateur.
La technologie a continué à apparaître dans toutes les collections du 21ème siècle et a continué son travail après lui Certains sont des créateurs.
Parfum
Très japonais en matière d'odorat, Issey Miyake rêvait d'un parfum d'eau sans odeur. La solution a été trouvée dans Shiseido, un projet épique mené par Chantal RoosFrais, floral, léger et aquatique, emballé dans un flacon aussi poétique que la lune sur la Tour Eiffel la nuit. Un succès spectaculaire. Le Feu d'Issey était très original (une couleur ambrée laiteuse) mais n'a pas eu le succès qu'il méritait.
Fragrance est un projet de bouteille vraiment original, avec une forme et seulement l'épaisseur changée pour la capacité. Issey Miyake a toujours eu des rencontres avec des créateurs. Ainsi, parmi les éditions exceptionnellesShiro KuromataetEttore Sottsassune autre bouteille a été offerte
Surprise Tant de liberté, de fantaisie, d'originalité, d'audace, technologie et tradition.
A travers de nombreuses expositions, il est devenu possible de découvrir progressivement la signification d'Issey Miyake.Déjà dans "MA Espace-temps au Japon" présentait des modèles en 1978 (au Musée des Arts Décoratifs). Puis il y a eu "A/Un" en 1988, toujours dans l'Art Déco. Mais la grande expositionde 2016 à Tokyo a montré toute l'ampleur et l'importance de ce créateur extraordinaire.
Étonnante liberté, fantaisie, originalité, audace, technologie, tradition. Une grande union et fusion de l'Orient et de l'Occident, selon ses mots. Issey Miyake a non seulement réussi à produire d'excellentes œuvres, mais a également réussi l'exploit d'utiliser ses plis pour créer une sorte de vêtement universel et intemporel. Il restera dans l'histoire de la mode comme l'un des plus grands créateurs de tous les temps. La signification de son travail reste (re)découverte.
