Elle est assise nue de dos sur un rocher, face à un sombre paysage post-apocalyptique. Kay Sage a peint cet autoportrait en 1956, l'une de ses dernières toiles. Dans le Passage , une artiste qui perd brutalement son mari et perd peu à peu la vue nous déprime. Ce style architectural sombre, énigmatique et nihiliste encadre son univers.
Catherine Lynn Sage, surnommée Kay, est née en 1898 à Albany, New York, États-Unis, d'un riche père sénateur et d'une mère capricieuse et nerveuse. Avec sa mère et sa sœur, elle parcourt l'Europe avec ses mondains. Ses parents sont divorcés, sa mère tombe en dépression, elle boit et développe une dépendance à la morphine, que l'adolescente Kay lui a injectée. Les jeunes femmes indépendantes utilisent leurs compétences linguistiques pour répondre aux besoins de leurs mères. La guerre a mis leur sort en jeu en Italie.
Sa "perspective, l'idée de distance et d'éloignement"
En 1917, elle travaille comme traductrice pour le Bureau de la censure. En 1920, elle est formée à la British School and Academy of Fine Arts de Rome. A 22 , elle vit"(ses) jours les plus heureux de sa vie". Dans cette campagne romaine elle formait``'perspective, perspective, éloignement''. Après avoir épousé le prince Ranieri di San Faustino,`` 10 ans de ma vie ont été jetés à la trappe. Elle rompt avec lui et commence une vie d'artiste.
La Biennale de Venise de 1932 marque un véritable tournant lorsque les surréalistes et Giorgio de Chirico découvrent les œuvres de son imaginaire. Elle reprend avec enthousiasme la peinture et l'écriture, tombe amoureuse du surréalisme et s'installe à Milan. En 1936, elle expose pour la première fois à la Galleria del Milone et deux ans plus tard à la Galerie des Beaux Arts de Paris. Le travail du jeune américain a attiré l'attention d'Yves Tanguy et d'André Breton, qui ont vu le travail de l'homme. Le premier inventeur de la forme et du monde devient son mari en 1940. Des temps sombres arrivent.
Repères surréalistes américains
Elle revient en Amérique et travaille dur pour préparer l'exil des artistes et amis encore en France. Elle a lancé un projet visant à développer les échanges artistiques entre la France et l'Amérique. Celui-ci est approuvé par le ministre des Affaires étrangères et permet à Yves Tanguy, André Breton et M. et Mme Matta d'échapper à la guerre. À l'Émancipation, Kay Sage et Yves Tanguy achètent une ferme à Woodbury. Il y avait là deux bâtiments. Une maison pour deux et deux ateliers séparés par une cloison avec une porte. elle le tient Ce fut une période florissante durant laquelle elle explora d'énigmatiques structures d'échafaudages, souvent baignées de la lumière crépusculaire qui caractérise la plupart de ses toiles.
Sage est devenu célèbre et est devenu la norme du surréalisme américain. Non seulement elle a multiplié son travail et ses expositions, mais elle a reçu le prix Watson F. Blair de l'Art Institute of Chicago en octobre 1945 1945. En 1954, le couple expose au Wadsworth Athenium à Hartford. L'année suivante, Yves Tanguy est victime d'une hémorragie cérébrale. Elle a abandonné la peinture et s'est consacrée à l'écriture, en particulier à la poésie, écrivant une autobiographie intituléeOeufs chinois (Œufs en porcelaine) et un catalogue complet de l'œuvre de son mari. a poursuivi deux projets. À son achèvement, en 1963, juste avant la publication, elle se tira une balle dans le cœur.
