« L’Origine du mal » : un thriller atmosphérique sur fond de jalousie et de rébellion féminine

L’AVIS DU « MONDE » – À VOIR

Ouvrière dans une usine qui met les sardines en barquettes, Stéphane (Laure Calamy) décide de prendre contact avec son père, Serge (Jacques Weber). Invitée à lui rendre visite à son domicile au large d’Hyères, sur la Côte-d’Azur, elle découvre une maison luxueuse saturée d’objets du bout du monde où évoluent les femmes d’un clan : l’épouse excentrique, la fille aînée, une femme d’affaires ambitieuse qui entend prendre la suite de papa, l’adolescente rebelle et critique ainsi qu’une inquiétante servante. Autour du chef de famille, toutes ont des airs d’assassin.

Présenté à la Mostra de Venise, dans la sélection Horizons Extra, L’Origine du mal est construit sur le même schéma narratif que le précédent film de Sébastien Marnier, L’Heure de la sortie (2018), à savoir l’arrivée d’un élément perturbateur venu parasiter un environnement qui fonctionne sur lui-même. Prétexte à inciser de l’intérieur le système des hiérarchies sociales et à saboter une organisation familiale sclérosée autour du pactole du père, ce thriller atmosphérique choisit la farce plutôt que l’analyse fine des comportements filiaux, s’éloignant d’une vision chabrolienne pour se rapprocher d’une esthétique carnavalesque. Dans un décorum qui tient du mausolée ou d’un musée d’histoire naturelle, chaque protagoniste dégaine, en diva, ses plumes, ses pierreries et ses parures sur le canapé vert céladon du salon dans un jeu de faux-semblant.

Palais fantasque

La mise en scène adhère à cette grande maison bourgeoise où on ne vit pas les uns sur les autres mais où il est hautement recommandé de s’espionner dans les angles morts, derrière des murs, du haut de l’escalier, de la mer. Empruntant le zoom de la « paparazzade » et les entrées de champ à la dérobée du film noir, Sébastien Marnier met en place une communauté de femmes qui se toisent, se jalousent et se jugent autant qu’elles échafaudent maladroitement une sororité de rébellion face au pater, et plus largement à la société patriarcale dont elles sont devenues les monstres soumis et soupçonneux, tragiques et carnassiers.

Sébastien Marnier isole ses personnages au sein d’une réunion comme une galerie de suspectes sorties tout droit d’un roman d’Agatha Christie, à la différence près qu’il n’y a pas eu meurtre

Fortement significative, la première rencontre entre Stéphane et Louise, sa belle-mère, se joue simultanément au montage entre les regards de deux animaux empaillés : qui sortira triomphante de ce double duel, un pied sur la dépouille de son adversaire, gueule ouverte et crocs figés à jamais ? En écho au film A couteaux tirés (2019), de Rian Johnson, Sébastien Marnier recourt au split-screen (« partage d’écran »), isolant ses personnages au sein d’une réunion comme une galerie de suspectes sorties tout droit d’un roman d’Agatha Christie, à la différence près qu’il n’y a pas eu meurtre. Ici, dans ce palais fantasque, tout se joue sur le plan de la prémonition d’un drame dont la rumeur s’élève en spirale autour de Serge et fait gonfler les cœurs de celles qui l’entourent.

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