Les dispositifs optiques de l’architecte et poète du paysage Pierre-Louis Faloci

Orfèvre du clair-obscur, poète du paysage, archéologue de la mémoire, Pierre-Louis Faloci est à l’honneur à la Cité de l’architecture et du patrimoine, et l’exposition « Une écologie du regard », une carte blanche qu’il s’est vu confier en tant que lauréat du Grand Prix national d’architecture 2018, mérite le déplacement. Située dans la galerie basse des expositions temporaires – salle aveugle dont les murs en pierre, l’imposante hauteur sous plafond et l’étroitesse relative lui valent d’être surnommée « la cathédrale » –, elle vise moins à magnifier une sélection de projets emblématiques qu’à mettre en lumière le processus créatif qui les a façonnés et, à travers lui, une philosophie de l’architecture.

Nichées dans les alcôves qui scandent le périmètre de la salle, douze installations verticales structurent un parcours chronologique qui démarre avec la transformation d’une ferme viticole au Portugal, en 1985, et se clôture avec le Musée archéologique de Mariana qu’il a livré en 2019 à Lucciana, en Haute-Corse. Au centre, sur une grande table, un photomontage faussement chaotique en prolonge organiquement les thématiques, révélant les obsessions de l’architecte, ses sujets de prédilection, ses influences…

Les projets au mur sont tous présentés de la même manière. En hauteur, un diaporama fait défiler des images du bâtiment dans son environnement. Il surplombe une maquette en bois, et deux planches noires. Sur l’une d’elles, des esquisses, des plans, des coupes, des élévations. L’autre tient lieu de moodboard (« planche d’inspiration »). On y trouve des citations, mais surtout des images issues de l’histoire de l’art, de l’histoire de l’architecture, et plus encore du cinéma.

Une affaire de morale

L’exposition est tout entière émaillée de photogrammes de films de Tarkovski, d’Antonioni, de Kiarostami, de Dumont, de Loach, de Godard, de Resnais ou encore d’Eisenstein, qui opèrent, dans l’espace solennel de la cathédrale, comme des flashs de mémoire commune et donnent aux projets, par effet de montage, une dimension narrative passionnante.

Petit-fils d’un exploitant de salles devenu, pendant ses études aux Beaux-Arts, un spectateur assidu de la Cinémathèque française et un disciple des cours de Gilles Deleuze sur l’image-temps et l’image-mouvement, à la fac de Vincennes (Val-de-Marne), Faloci a forgé son regard au cinéma.

Le rapprochement qu’il opère dans sa pratique, entre la tradition moderniste architecturale dont il hérite (celle de Le Corbusier, mais aussi de Georges-Henri Pingusson, qui fut son professeur aux Beaux-Arts) et la modernité cinématographique, n’est pas banal. L’architecture, pour lui, est affaire de morale. Le « choc optique » qu’il a vécu enfant, lorsqu’un immeuble a poussé devant la maison où il vivait à Nice et obstrué d’un coup la vue sur les collines et la Méditerranée, avec laquelle il avait grandi, lui en dicte le cap.

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