Janvier 1973 : Bruce Springs, un garçon du New Jersey, le mois où les Rolling Stones sont interdits de tournée au Japon en raison de condamnations pour trafic de drogue, le mois où le groupe Kiss fait ses débuts en club dans le Queens. Teen sort son premier album sur Columbia Records - Le magazine Harper'sa publié un article de la future lauréate du prix Puritzer Margo Jefferson"Black Music It est sorti sous le titre de" Predatory". ".Cet article décrit comment les Blancs ont progressé depuis que le pionnier de l'acteur noir Rice a montréT.D. . Il rappelle historiquement. [XIXet "Divertissement" populaire au siècle. Pendant ce temps, la comédie blanche a noirci son visage avec du charbon de bois], pour formater correctement la musique noire, et en partie par des critiques afro-américains plus personnels Jefferson, pillage culturel.Lament qu'il est considéré comme un cycle sans fin de. Son passage le plus fort est dans l'avant-dernier paragraphe :
comme des créations blanches. Les générations futures apprendront que dans mes rêves, la musique rock est née dans la communauté noire, mais qu'elle a vraiment prospéré dans la communauté blanche. Par conséquent, les meilleurs artistes noirs seront étudiés comme des primitifs notables qui ont prévu sans le savoir le développement futur de .
C'est une preuve accablante que le rêve de Jefferson est devenu réalité. Selon l'anthropologue Maureen Mahon, une jeune musicienne noire qui voulait jouer des chansons de Led Zeppelin et de Grand Funk Railroad au milieu des années 1970 se souvient d'avoir été maudite par des collègues blancs et noirs. En juillet 1979, des milliers de fans de rock blanc en colère se sont réunis au Comiskey Park de Chicago pour établir un record de disco lors d'une émeute légendaire qui s'est fait un nom comme la nuit du démantèlement du disco. Insurrection sexiste et homosexuelle. 1985,Une scène importante dans le filmRetour vers le futurrevisite l'histoire et invente le "son" adolescent de Chuck Berry pour les fans d'Eddie Van Halen, Returned to. En 2011, la station de radio new-yorkaise "Classic Rock" a voté parmi les auditeurs pour établir la meilleure chanson de tous les temps "Top 1043" . Seuls 22 titres ont été retenus à l'arrivée. % – Enregistré par un artiste noir, dont 16 par Jimi Hendrix (le rêve de Jefferson "Jimi"), pleinement assuré d'être le seul musicien noir de la biographie musicale du rock .
Jimi Hendrix," Le monde unique du Black of Rock"
Margo Jefferson avait raison, il considérait donc ses propos comme prédictifs. , Mais ce n'est pas le cas. Car son cauchemar s'est réalisé bien avant qu'elle n'écrive ces lignes, avant même"The Night Jimi Died". Lorsque le chanteur mourut en 1970, les grands journaux disaient qu'il était"le noir du monde particulier du rock"et, en fait, tragiquement court tout au long de sa période glorieuse. Parmi les guitaristes qui ont souligné et payé lui rendant hommage, sa couleur de peau est devenue une attraction permanente pour les fans. Son ethnicité lui confère une position extraordinaire et confirme la vision du rock d'achever la marginalisation de l'identité noire (blackness). Jouer d'une guitare électrique solo est littéralement une chose "unique" incroyable. C'est un terme qui n'a jamais été donné à Chuck Berry il y a quelques années.
Pourquoi en êtes-vous venu à voir le rock and roll (un genre enraciné dans la tradition noire, beaucoup des premières stars étaient noires) comme un territoire naturel des blancs ? Et cela s'est produit en 10 ans car on pense qu'il est très riche en échanges esthétiques et en collaboration musicale interraciale. Bon nombre des moments les plus forts de la musique des années 1960 sont certainement caractérisés par une fluidité particulière : le jeune Bob Dylan joue leXIXe {hymne national anti-esclavagiste. Réfléchissez à la manière de le saisir . 50} Century,"Il n'y a plus de bloc d'enchères pour moi", qui est la base de"Wind blowed". L'œuvre la plus inoubliable de la grande époque de la citoyenneté américaine. Ou, la révolution déclenchée par le label Motown Records, fondé par des entrepreneurs afro-américains qui se sont opposés à la discrimination raciale blanche américaine et l'ont emporté, a créé la société appartenant à des Noirs la plus prospère du pays. .. Ou une vague inimaginable de groupes anglais, à commencer par un quatuor de Liverpool appelé les Beatles et un quintette londonien appelé les Rolling Stones. Un musicien qui était l'idole de .
Si la roche a "blanchi"au moment de la mort de Jimi Hendrix, comment cela s'est-il produit et pourquoi cela s'est-il produit pour ? ..
La critique, l'histoire, et plus généralement les discours populaires embrassent les visions musicales populaires des années 1960, catégorisées par genre, et plus implicitement, par race. Attribution : rock d'un côté, forcément blanc, et de l'autre l'autre, la musique soul, forcément noire. L'édition 1970 de "I Heardit Through the Grapevine" de Creedence Clearwater Revival nous frappe comme un classique du rock. Selon l'enquête de la station de radio ci-dessus, il s'agit de la 662e chanson rock la plus élevée de tous les temps. – J'ai entendu quelque chose de complètement différent dans l'expression de Marvin Gaye, qui a été enregistrée il y a quelque temps, mais qui a dominé les charts de 1968 à 1969 pendant sept semaines consécutives à l'époque. Était beaucoup plus populaire auprès des auditeurs blancs que auditeurs noirs. Ces divisions ne se sont pas produites aussi naturellement qu'on le pense : elles sont le résultat d'efforts. Une grande partie de la raison pour laquelle le rock est devenu blanc est due à l'histoire que les gens avaient du rock, l'histoire qui est venue composer la façon d'écouter toute l'ère de la musique .
Ces histoires prennent des formes différentes et prennent des formes différentes. "Bleaching" de Rock'n'Roll est un thème que les critiques, les historiens et les critiques ont abordé sous différents angles. L'une consiste à présenter la re-racialisation de la musique comme une simple répétition du vaste phénomène historique du vol culturel des Noirs par les Blancs. Dans ce scénario, la performance de musique noire par des artistes allant de Pat Boon à John Lennon en passant par Janice Joplin est un autre exemple d'une tradition de prédateur culturel remontant aux performances d'acteurs noirs . Avant la guerre civile. Sa version la plus réductrice – accusations répétées "Elvis a pris le rock and roll", par exemple – cette formulation est une notion claire de culture de la propriété et de barrières raciales hermétiques. Il n'y a aucune base historique et cela ne résiste pas aux investigations les plus superficielles : Tous les musiciens sont influencés par d'autres musiciens, et tout au long de l'histoire américaine, la plupart des musiciens dignes d'être écoutés Je suis influencé par des musiciens de différentes couleurs de peau.
Pour expliquer ce "blanchiment" du rock, d'autres se sont également séparés de la musique noire au cours des années 1960. Il a tenté de blâmer cette division des artistes noirs, prétendant que. Ce raisonnement établit souvent un lien direct entre l'évolution de la musique noire populaire et l'évolution du mouvement des droits civiques. Il met l'accent sur une rhétorique autodéterminée et, dans le cas le plus extrême, sur un séparatisme complet à partir de 1965. Certes, l'argument est passionnant, il contient un grain de vérité, qui tend à associer musique et militantisme, mais la modalité d'engagement politique des musiciens est souvent plus ambiguë. Cette histoire d'auto-séparation exempte également tous les groupes majoritaires (blancs) responsables.
Comme on dit, dans de nombreux cas, le sujet n'est tout simplement pas abordé. L'histoire du rock se distingue par une aversion profonde pour toutes les questions sur la couleur de la peau, et les tentatives d'examiner l'exclusion raciale à l'œuvre dans la musique se heurtent à une hostilité générale, en particulier du côté des fans.
Rolling Stone R & Intérêt passionné pour B
Leçons d'objets de musique rock Sombre et complexe Restructuration raciale, durcissement rapide dans la fin des années 1960 et l'affaire des Rolling Stones parlent d'elles-mêmes. Entre 1968 et 1972, le groupe s'exile sur son superbe double albumMain Street dès la sortie du single"Jumpin'Jack Flash". a eu une influence plus large et plus puissante sur l'image que la musique a de la sienne .
La légende des Rolling Stones, qui n'a cessé de croître tout au long des années 1960, envisage un groupe d'identité noire et de ruptures raciales dans un sens musical, vague et imaginaire. Fabriqué sur la base de connexions. Dès le premier article qui leur est consacré, les médias britanniques et américains
