De son enfance passée entre la Californie et la France en 1960-1970, Nina Childless a un flux de consommables en technicolor. Le rose d'une image de télévision analogique, le rose d'un film Eastman éraflé, la faute d'impression dans un magazine avant le lissage Photoshop.
Née aux États-Unis en 1961, elle peint à 12 ans lorsqu'elle visite l'expositionDavid Hockneyau Jeu de Paume. Paris. On sait qu'elle s'est lancée dans la scène punk parce qu'elle voulait s'inscrire dans une école d'arts décoratifs. C'est une forme de rapport au corps, que l'on retrouve dans la peinture et le dessin, qu'elle entretient dans sa vie et dans sa pratique artistique. Depuis 1986, j'ai arrêté de fumer et j'ai commencé à pratiquer la natation. Cela lui vaudrait une médaille. Fini le temps du groupe Lucrate Milk, le groupe punk mythique dans lequel elle chante tout en jouant de l'orgue Hammond. Celle du groupe de peinture des frères Ripoulin avec qui elle partage un atelier dans les locaux du journal Actuel. Elle a trouvé un parapente. Sa passion débouche sur un accident en 1990. C'est une épreuve qui se passe comme un récit initiatique. Malgré la mauvaise réception de la peinture dans les années 1990, qui atteint son apogée en France, Nina n'a jamais autant peint qu'alors. c'est essentiel. Cela pourrait aussi être l'expression de son penchant pour faire des choses qui ne sont pas à la mode, ou un sentiment d'être toujours une réflexion après coup, comme le punk d'après les années 1970.
Repousser les limites de la confusion et de l'ambiguïté
Pour les femmes, tenir la route, c'est résister aux injonctions, patriarcales ou non, et gagner des messes, c'est traverser toutes les images du « male regard » (l'air masculin) qui circulent en permanence dans les médias. image, loin du type graphique spécifique, nous ramenons ce problème à la peinture en cherchant comment le faire. Dans sa photographie, elle repousse les limites de la confusion et du flou. Avec l'Episcope, elle capte les contours et va dans l'autre sens dans l'image numérique. Cela crée une marée visuelle délivrée par la « bande passante » que l'artiste rassemble dans un dossier de projets potentiels. Elle ravive l'envie de réaliser un portrait de Sylvie Vartan, l'une des déesses de son enfance, depuis celui réalisé avec soin pour une exposition de portraits au Japon en 1986. En 2018, elle ose porter une Sylvie (grosse tête)pull rouge.
Utilisation de matériaux composites tels que les cheveux
Le regard de Childress a traversé la scène, le cinéma, l'opéra et les séries télévisées, et presque chaque année, un portrait d'une femme célèbre apparaît. Tout le monde peut l'utiliser correctement . à différents niveaux. Mais pour les artistes, c'est un problème qui résout à chaque fois un problème bien précis : Karen Sherrill (série Karen Sherrill's Smile, 2018) peint un corps derrière un cylindre de batterie. Rendons cela possible, Kate Bush (Bush – Red Boots,2020) teste la couleur rouge phosphorescente de ses cuissardes. Ebauche enterre (tous), Après la sépulture d'Ornans,Après une série de peintures à la peinture lumineuse verte, dont Courbet. L'œuvre naît du contexte, mais en maculant la peinture, le réalisme naît aussi. "Bonnes images" et "mauvaises images" alternent. Parfois elle utilise des matériaux composites comme les cheveux, ou du coup elle utilise la peinture au couteau. 80 % Autodidacte Nina Childress affirme que tout est possible, mais l'image finale doit être conservée.
