« Novembre » : Cédric Jimenez au plus près de l’enquête du contre-terrorisme français

L’AVIS DU « MONDE » – POURQUOI PAS

On ne présente plus Cédric Jimenez, réalisateur d’un BAC nord (2020) de choc, qui a franchi la barre des deux millions d’entrées, cas pas si fréquent dans le cinéma français. Le film – chronique de trois agents pas tout à fait blanc bleu de la BAC des quartiers nord de Marseille – confirmait le goût du cinéaste pour le corps policier, la virilité, l’action violente, les gros effets de style. Il fut, en effet, précédé par Aux yeux de tous (2012), dans lequel un hackeur anonyme retrouve les poseurs de bombe d’un attentat dans une gare parisienne. De La French (2014), où un juge aux méthodes violentes traque les trafiquants de drogue dans le Marseille des années 1970. Et de HHhH (2017), qui relate l’assassinat de Reinhard Heydrich, général SS, à Prague.

Autre caractéristique de son cinéma, une absence de distanciation critique vis-à-vis du point de vue qu’il adopte, au profit d’une sorte de fascination pour l’apparat martial et les potentialités cinétiques de son sujet. Rien de grave, une sorte d’exultation enfantine qui s’assume comme telle, mais qui peut occasionnellement se révéler embarrassante, eu égard à la nature tragique des réalités qui l’inspirent. Novembre se situe dans cette épure. Tout entier du côté de l’enquête des services du contre-terrorisme français, lors des quelques jours fébriles et commotionnés qui ont suivi les terribles attentats parisiens du 13 novembre 2015.

Machine en surchauffe

Choix délicat mais riche de tension, qui donne à ce jour le film le plus tenu de Jimenez, parce que le plus précis, le plus sobre. Evoquant, comme depuis l’intérieur d’une machine en surchauffe, comment ce service ultrasecret a réussi à mettre la main sur des suspects de premier plan en l’espace de cinq jours. Un mélange de méthode, d’intuition et de hasard auquel Jean Dujardin (le chef), Jérémie Renier (son second), Anaïs Demoustier (une adjointe qui va faire bouger les lignes) et Lyna Khoudri (la lanceuse d’alerte), entre autres, prêtent leur talent.

Focalisé sur l’avancement de l’enquête, rivé à son approche comportementaliste fiévreuse (balayages, coupes, faux raccords, gros plans…), encadré par deux assauts opératiques des forces spéciales, le film ne livre rien de ses personnages et ne prend pas davantage la mesure de l’événement dont il ausculte l’après-coup policier. C’est son parti pris, tout à fait respectable, mais en même temps sa limite. De restituer en quelque sorte une enquête comme les autres qui n’était justement pas comme les autres, mais à laquelle le film reste à peu près étranger. Après Amanda (2018), de Mikhaël Hers, et Revoir Paris (2022), d’Alice Winocour, deux films émouvants qui se mettent du côté des survivants pour travailler avec leurs personnages la question du traumatisme et du deuil, Cédric Jimenez ajoute son volet, aussi efficace et distant qu’un rapport de police, à la représentation cinématographique de ce traumatisme national.

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