Peter Brook est décédé le 2 juillet à Paris à l'âge de 97 ans . L'œuvre et la pensée de cet homme grand et petit au teint rosé et aux yeux bleus espiègles le propulse résolument au premier rang des artistes novateurs de l'histoire du théâtre. Né le 21 mars 1925 à Londres, il était le fils de deux juifs lituaniens émigrés en Angleterre. A 5 heures, il interprète un Hamlet de 3 heures avec une marionnette. À 20 ans, il fait ses débuts en tant que directeur de Stratford-upon-Avon, berceau de la Royal Shakespeare Company. Tout au long de sa longue vie, il restera un fervent citoyen de la planète Shakespeare, sans se priver d'explorer les constellations d'autres théâtres.
Méprisant toutes les théories et les ennemis dogmatiques
Reconnu très tôt dans son pays natal, il défie constamment la gloire avec cette diapositive. "Il y a un centre, dira-t-il,et la surface n'est que mode"(La surface est mode). Convaincu du caractère éphémère de la forme et du caractère historique des émotions, cet illustre jeune homme parvient peu à peu à forer plus loin vers la vérité relative hardcore à la recherche d'un « centre ». Son prochain théâtre tirera le pouvoir de cette croyance de la composition du réel banal. Avant
, il a acquis un apprentissage approfondi des formulaires. Shakespeare de tous les tons (Roméo et Juliette, 1947,Mesure pour mesure, 1950,Titus AndronicusetHamlet,1955,Tempête,1957,Roi Lear,1962…). En 1953, à la télévision américaine, il tourneKingriaavec Orson Welles dans le rôle-titre. Mais gamin, ce n'est pas vrai qu'il a dirigé Laurence Olivier, Vivien Leigh et John Gielgud. Il a aussi Anouilh, Sartre, Russan (la Petite Hutte),Irma la douce,Vu du pont, d'Arthur Miller,la I plan monter dessus. Shatte on the Burning Roof de Tennessee Williams, … En 1948 et 1949, à Godunov, il produit plus de cinq opéras (Laboem,Boris Godunov,athlètes olympiques,Salomé,Les Noces de Figaro). Au Metropolitan Opera de New York en 1953, il étaitFaustet quatre ans plus tardEugene Onegin
avait un excellent profil de carrière. Cela dit, je n'ai rien dit. Ni l'ampleur de l'œuvre qu'il organise, ni son nombre (près de 100), ni son titre honorifique (par exemple, s'il est l'Ordre de l'Empire britannique) ne peuvent expliquer les exigences intérieures de Peter Brook. Il s'y baigne.
Méprisant toutes les théories ennemies du dogmatisme, il veut juste être un expérimentateur acharné. Cet esprit pratique n'accepte d'énoncer de telles œuvres et des idées pour de telles œuvres qu'après avoir passé au crible la pratique. Il a suivi le chemin de Damas depuisKingria(1962). "Juste avant de commencer la répétition,expliqua-t-il.J'ai cassé un décor très compliqué. (…) J'ai réalisé que je n'avais pas besoin de ce super jouet. Du modèle. En retirant tout, j'ai trouvé que ce qui restait était beaucoup mieux. Je m'intéressais au théâtre d'événements directs où le mouvement n'était pas soutenu par l'image et aussi par le contexte. J'ai commencé à comprendre. L'intérêt se présentait par un simple franchissement d'étapes avec une fine pour la comédie. »Ainsi, un renversement s'est produit et il a laissé l'espace du théâtre vide. Il a écrit sa passion en l'utilisant comme
dans son livre important (videespace, "espace vide", 1968) : faire. , Grotowski, Brecht, et les lieux spécifiques où nous travaillons, y font face avec la vie. Quelle est notre intention désormais par rapport aux personnes que nous rencontrons au quotidien ?
En 1964, il donne corps au rêve d'Artaud et publieMarquis de Sadede Peter Weiss. Il en a fait un film, qui garde intacte la violence de la liberté et de la souveraineté de la vie, l'un des gestes théâtraux les plus extrêmes de l'époque. En 1966, avecUS, dans la guerre du Vietnam, il se protège de l'étroitesse du mot, mais aborde de front le champ politique. Puis il supplie pour un théâtre detumulte(c'est-à-dire de conscience vacillante). Il ne se soucie pas du système.
Il faut aller au pire lieu d'expression
Au Théâtre de la Ville de Paris en 1972, c'était le rêve éblouissant d'une nuit d'été. J'en vois une image. Reprenant l'idée de Meyerhold de suspendre l'acteur au piédestal, il organise une sublime navette entre le haut et le bas. En même temps, il était entouré d'un groupe d'acteurs d'horizons différents. C'est de cette micro-babel qu'il va plus loin. Jusqu'à Shiraz (Iran), en 1971 avecOrgast, devant la tombe d'Altaxerxès, reconsidérait le mythe fondateur de l'humanité à travers un idiome d'invention emprunté à la langue morte. Un long voyage au centre de l'Afrique continue. Là, Brooke et sa famille jouent dans le village devant un public sans aucune mention de la culture occidentale. Il faut aller au plus strict de l'expression. Ce voyage fonctionne bien avecIks au Festival d'Automne. Que peuvent apporter les ethnologues à une tribu d'êtres dépourvus de tout, si ce n'est d'une collusion intime avec l'univers ?
En 1974, Brooke a créé le Centre international de déclaration à Paris. Dans la foulée, le secrétaire d'État Michel Guy lui cède l'usufruit des Bouffes du Nord. Le maçon italo-yougoslave Narciso Zecchinel a secoué une truelle dans un bâtiment adjacent et a découvert le théâtre, oublié après la guerre. Brooke et la productrice Micheline Rozan gardent l'esprit du lieu dans le caractère brut de "l'espace vide" tout en en faisant un haut lieu incontournable. Chez lui à Rachapel près d'un magasin indien, l'homme que nous avons loué durant sa carrière à Bourbon en 1985, c'était le Festival de théâtre d'Avignon, mythe absolu et chef-d'œuvre mythique duMahabharata. Et surtout,Timon d'Athènes,Cherry Orchard,la tragédie de Carmen, captivera son monde. De très nombreux objets comme les complices des amis Jean-Claude Carrière et Marius Constant,Ubu,Bird Conference,Man, , etc. avec la plus haute intelligence de luxe dans le cadre de Sparta.
