Sun, 04 Dec 22 23:05:40 +0000
El uruguayo fue el máximo triunfador de los Grammys Latinos con siete estatuillas, que elevan su palmarés a 13
El cantante uruguayo Jorge DrexlerANTONIO HEREDIAEs 20 de septiembre y desde Las Vegas se anuncian las nominaciones a los Grammys Latinos. Jorge Drexler (Montevideo, 1964) duerme en una habitación de hotel tras una noche larga, como si pudiera ser de otro modo, en Río de Janeiro. Los académicos le proponen para ganar nueve premios, su equipo de prensa ya se ha puesto a trabajar y él sigue unas horas más ajeno a todo.
«Yo no escribo pensando en premios, ni siquiera sé cuándo se entregan porque pido a mi equipo que no me lo cuente. No me acordaba que era ese día, no lo tenía en mente», reconoce ahora, recostado en un sillón de Madrid, con siete de nueve estatuillas y con esa cadencia pausada que le sirve en la vida y en las canciones de Tinta y Tiempo (Sony).
¿Qué ha cambiado para que en 2014 no tuviera ni un Grammy Latino y ahora tenga 13?
No veo ningún motivo para que estos discos tengan premios y los anteriores no. Quiero creer que es un proceso de acumulación y que hay un momento en el que la gente entra en contacto con tu repertorio. Desde luego no pasó nada consciente, es un disco que hice con la misma entrega y frenesí que los anteriores. Fue uno de los más complicados, pero también lo fue el primero que hice, hace 30 años.No ha encontrado Jorge Drexler aún la explicación, pero la realidad es que el fue el triunfador de los Grammys Latinos, donde la mezcla de hedonismo y orígenes de Bad Bunny y la tralla indefinible de Rosalía parecían destinados a reinar. Triunfó, en un mundo frenético, la pausa del cantautor uruguayo, que en enero hará su primer concierto en el WiZink de Madrid con un disco que pudo no ser por un bloqueo. «Fue por la pandemia y por 30 años escribiendo canciones. Eso tiene un desgaste y encontrar la motivación es muy difícil. Tenía mucha presión por el cambio de equipo y estaba muy solo, me faltaban mis personas».
¿Dónde se encuentra esa motivación?Yo la busco en la apertura de nuevos caminos, para mí es muy importante tener la sensación de que estoy incómodo desde el principio.Con 30 años de música a las espaldas, ¿cómo llega a esos nuevos caminos?Escuchando al presente con ojos curiosos y analíticos y no descartando cosas que no sean de tu generación. A mí me interesa mucho lo que pasa con la música urbana como me interesaron la bossa nova, el folklore, lo electrónico... El presente tiene unas características musicales que me generan curiosidad. Si tengo unos días libres en Puerto Rico, me voy a La Perla para ver dónde se origina el reguetón y entender el rollo que tiene allí como música identitaria de la que están muy orgullosos porque ha tenido un alcance mundial como ninguna otra en español, salvo quizás el tango.'El apagón' de Bad Bunny es un buen ejemplo de música identitariaNo hay que olvidar que el país tiene un conflicto identitario y esta es una canción de protesta, que pide que se vayan los estadounidenses o critica la privatización de la red eléctrica. Puerto Rico es un país muy castigado, pero siento admiración hacia su pueblo porque su vitalidad es enorme y ha sabido transformar el conflicto en cosas muy buenas. El Apagón es una canción histórica para definir a esa generación.¿Se ha infravalorado ese punto presentando el reguetón sólo como música de fiesta, misógina, de disfrute...?Yo nunca lo he hecho. Intento analizar un poco más antes de juzgar. Citando a Escohotado, la realidad es densa y los ideales, planos. La gente que no conoce el reguetón y le parece espantoso porque no entiende nada debería informarse. Tendrá cosas muy deplorables, como todos los géneros, pero que tire la primera piedra el género que no haya sido misógino. ¿El rock and roll, el tango o la cumbia nunca lo han sido? Pero se dio la evolución, por suerte y tuvo que retractarse. Lo vemos en las mujeres que retrata Bad Bunny en Ella perrea sola o Marcela. Son fuertes, autónomas y muy sexuales, siendo dueñas de su sexualidad.Si su origen no fuera la calle, ¿la crítica sería distinta? Sí, pero es infructuosa porque ya se ha infiltrado en todos los estratos sociales, en un bar del underground de Puerto Rico ves perrear a los universitarios con otros sectores sociales más bajos. Y aquí también se perrea en todos los lados ya, rápidamente se ha impregnado. La barrera más difícil de saltar es la de la edad: que mi generación entienda que cumple el mismo rol que la cumbia hace 15 años, o que el rock hace 30, y también lo rechazaban por los padres.Es el miedo habitual de todas las generaciones a lo nuevo, ¿no?Yo hablo de neofobia: empiezas a desconfiar de lo nuevo y a decir lo mismo de la música que bailan los de 20 que lo que decían los viejos sobre el punk. Lo mismo que se decía sobre el punk hace 40 años se dice ahora del reguetón. De lo poco bueno que tiene hacerse mayor es ver los ciclos repetirse porque si tienes un poco de autocrítica y de visión analítica te cuesta repetir la frase de que la música de ahora es una mierda y la buena era la de antes.Ese razonamiento desde una edad y un lugar acomodado no es tan fácil.Ese chovinismo puede ser muy grave cuando enferma de xenofobia: pensar que tú eres lo bueno de la humanidad y el resto lo malo. Eso ha desembocado en guerras, y es lo primero que hay que combatir en la música. Para eso es importante escuchar a los hijos. Eso me lo enseñó mi padre y lo vi cuando trabajé con gitanos. Yo me siento a escuchar a Dua Lipa con mis hijos y me encanta, y voy un viaje entero con Un verano sin ti. A mí ya me gustaba Bad Bunny antes, pero lo hago porque me lo proponen ellos.Su hijo Pablo, que este año ha sacado su primer disco, ¿cuánto ha influido en todo eso?Muchísimo más de lo que le he aportado yo a su disco, que es totalmente independiente. Si por mi fuera haría un disco entero con él, le admiro profundamente porque me parece uno de los músicos más interesantes del momento. Y esto dicho con total objetividad. Pero me parece más bonito que haya encontrado un territorio propio y que lo defienda con determinación. Ver a un hijo que no depende de ti y tiene un camino propio es el estado más alto de la maternidad y la paternidad aunque sea muy duro.Conforme a los criterios deThe Trust Project