Unrealistisch, aber plausibel: Karin Kneffels neue Wahrheit

Karin Kneffel erschafft eine Welt fantasievoller Bilder und definiert diese Realität neu. Ihre Arbeit ist auf dem Markt begehrt und hat einen sechsstelligen Betrag erreicht. Kneffels Kunst ist derzeit in drei deutschen Museen zu sehen. ntv.de traf den Künstler.

Karin Kneffel hat keine Angst vor Promis und bevorzugt Künstlerikonen. In ihrem Bild stellt sie die Kunst von Marc Chagall einfach auf den Kopf. Sie hängt Werke wie die von Ernst Ludwig Kirchner aus dem Museum in das einst aufgehängte Wohnzimmer. Sie interpretiert das berühmte Kerzenbild von Gerhard Richter neu. Denn die Tatsache, dass er ihr Lehrer ist und mit 65 Jahren immer noch als einer seiner Meistertitel gilt, lässt sie mit einem Achselzucken kommentieren.

Sie ist seit langem eine der erfolgreichsten Frauen im Kunstsystem. Ihre Meisterwerke, sowohl in der Berliner Galerie Frise als auch in der Nummer eins des Kunsthändlers Gagosian, können sechsstellige Beträge kosten. Tun Sie es mit Stolz. „Ich freue mich, so eine Ausstellung in Kochel zu sehen und zu sehen, wie alles hängt und harmoniert. Es macht mir nachhaltig Freude. Natürlich bin ich bei Gagosian. Es ist toll, ausgestellt und zu verkaufen. Wenn nicht, ich würde meine Malerei so zeichnen wie ich.“ Sagte sie, ihr Erfolg wachse langsam und stetig. Sie erinnert sich noch gut an ihre erste Teilnahme an der Art Basel, der Schweizer Kunstmesse, an der die Karriere der Künstlerin ihren Anfang nahm. "Um Geld zu sparen, habe ich mir das Zimmer mit dem damaligen Galeristen geteilt. Wir haben auch alles selbst aufgebaut."

Das ist lange her... Derzeit stellt sie komplexe Arbeiten in drei Museen in Deutschland aus. Sie sprach mit n-tv des Franz-Marc-Museums und blickte vor den bodentiefen Fenstern auf den tiefgrünen Kochelsee. Gerade hat sie den Aufbau ihrer Ausstellung "Karin Kneffel. Im Blick" betreut. In den ausgestellten Fotografien überlagert sie gekonnt Wahrnehmungs- und Zeitebenen. Seit 2009 arbeitet Karin Kneffel an einer Fotoserie, die Räume und Kunst in den Villen zweier Manufakturen in Krefeld zeigt. Der Architekt Mies van der Rohe schuf Ende der 1920er Jahre zwei ikonische Gebäude, Haus Lange und Haus Esther. Das Haus ist heute das Museum selbst.

Künstlerische Freiheit

Kneffel trennt den Betrachter mit bemalten Scheiben von der Welt dieser Gemälde. Sie sind bewölkt oder voller Regentropfen. Obwohl sie auf dem Kopf stehen, spiegelt sich ihre Umgebung in ihnen. Der Blick auf die Villa hat etwas Guckiges, zumal diese vermeintliche Scheibe einen Abstand davor macht, also verboten wirkt. So vermischt der Künstler Realität und Fiktion und schafft ab und zu surrealistische Bilder. Das Franz-Marc-Museum ergänzt Knefells Kunstwerke um Originale, wie Marc Chagalls „Heiligen Taxifahrer“ . Tatsächlich hängt es im Gegensatz zu Ihrem Foto an der Wand des Museums – kurz gesagt, künstlerische Freiheit.

Karin Kneffel passt in keine Schublade. Ihre Bilder sind gegenständlich und wirken surreal, sind es aber nicht. Sie verkleinert Tiere wie Kühe, Schafe und Hühner auf die Größe von Binden. Andererseits sprengt die Frucht sie sehr. Sie werden bis zu 1 Meter hoch und passen kaum an die Wand. Ihre Pfirsiche, Trauben und Äpfel sind reine Versuchungen und sie wollen sofort essen. "Was Sie sehen, ist meine Sicht auf die Welt. Ich möchte nicht die tatsächlichen Momente darstellen, aber alles auf dem Bild muss plausibel sein und wie die Realität des Gemäldes wirken", sagt sie fest. Die Komposition von Kneffels Gedanken ist voll von fantastischen Reflexionen, prächtigen Dekorationen, magischen Lichtreflexen und starken Zitaten. Lassen Sie immer Raum für Ihre eigene Interpretation. Manchen Kritikern sind ihre Bilder zu gefällig und mittelmäßig. Sammler und Museumsbesucher fasziniert vor allem die Frage: „Was sehe ich da?“ Und das ist genau das, was sie will, und die Leute denken nur ein paar Sekunden oder länger an ihre Bilder.

Wenn etwas schief geht, gibt es immer eine Lösung

Bevor sie Kunst lernte, lernte sie zunächst Deutsch und Philosophie in Münster. „Eigentlich komme ich aus einer kunstfernen Familie, mein Vater war Fußballer und meine Mutter Köchin.“ Geboren und aufgewachsen ist Kneffels in Marl. Dass man Kunst studieren kann, war ihr zunächst nicht bewusst. In der Meisterklasse von Gerhard Richter in Düsseldorf entschied sie sich für die Arbeit mit Ölfarbe und Pinsel. Es war in den 1980er Jahren, als es wenige sinnliche Gemälde gab.

Trotzdem hat sie sich durchgesetzt und ist jetzt Professorin an der Münchner Akademie der Künste, ich besuche regelmäßig Studenten Basis. Welche Tipps gibt sie ihnen mit auf den Weg? „Als ich sagte, dass ich Kunst studieren möchte, war mein Vater sehr zurückhaltend, aber ich fand es wirklich toll und ich hatte nur ein Leben, also sollte ich es unbedingt versuchen. Das Leben als Künstler ist es nicht. Es ist immer einfach, manchmal sehr einsam bei der Arbeit, und du musst dich jeden Tag neu motivieren. Jetzt siehst du aus wie ein Vater. Du solltest versuchen, deine Träume zu verwirklichen. Wenn das nicht klappt, gibt es immer einen Ausweg. ""

Geduld muss eine ihrer Stärken sein. Denn egal für welches Bildformat sie sich entscheidet, der lange Malprozess geht weiter. Wie wäre es also mit einem Arbeitstag in Düsseldorf, wo sie lebt und arbeitet? „Ich stehe früh auf, fange aber erst ein paar Stunden später mit dem Malen an. Davor lese ich Bücher, telefoniere, bearbeite E-Mails, alles, was in meiner täglichen Arbeit anfällt. Mittags gehe ich ins Atelier . Es befindet sich im Gebäude unserer Wohnung. Meine Bilder sind meist sehr groß und haben oft eine einheitliche Oberfläche, daher bleiben bis zu 15 Stunden Zeit. „Sonst sehe ich die Nähte, nur weil ich geschlafen habe“, lacht sie. Große oder kleine Rohleinwände werden bis zu 7 Mal grundiert, damit sie die Farbe später nur noch schwach aufsaugen. Mit ihren sehr feinen Pinseln setzt sie bis zu vier hauchdünne Schichten Ideen um. Immer wieder muss sie sich von dem, was sie gerade gezeichnet hat, fernhalten und prüfen, ob ihre Proportionen stimmen. Deshalb legt sie jeden Tag ein paar Kilometer im Studio zurück.

"Ich zeichne Kohle. Ist es verwirrend? Ungefähres Aussehen und Skizzieren Geschwindigkeit. Es dauert nur einen Tag. Wenn Sie einen bestimmten Raum zeichnen möchten, legen Sie diese Bilder auf den Bildschirm, damit Sie sie entsprechend der Realität der Bilder erkennen können. Projekt. " "Nur dann arbeitet sie genau und unglaublich Genauigkeit, vom Hintergrund der Tatsachen bis zu den funkelnden Wassertropfen im Vordergrund. Bei dieser Methode entstehen jedes Jahr bis zu 20 Fotos. Sie malt gerade eine neue Serie. „Es kommt auch eine besondere Art von Porträt herein. Ich habe das noch nie zuvor gemacht. Ich möchte nichts Persönliches“, fügte sie hinzu. Bisher sind nur die Bilder ihrer kleinen Tiere in Form des Bildes der Figur. „Die Tiere sehen toll aus, ich bin ein Fremder und ich widerspreche nicht. Was ich jetzt zeichne, ist für eine Ausstellung in Rom gemacht. Mehr kann ich nicht sagen. Hmm. Weitere Details gibt es im Oktober. „Bis dahin zieht ihre geheimnisvolle Bilder- und Ideenwelt Neugierige in ganz Deutschland an.

"Jetzt" bis 28.08.2022Max Ernst Museum, Brühl

Karin Kneffel-Präsentation 22.10.2022 Sammlung bis SonntagStaatsgalerie Stuttgart