Entre los periodistas e historiadores del rock, existe un debate sobre cuál fue el año más significativo de cambio revolucionario en la música popular contemporánea, o más apropiadamente, en la era del rock. Puede haber argumentos . Finales de los años 60 del siglo pasado; 1967 es el año del Monterey Festival y Hippie Summer, el año de los conciertos de Jimi Hendrix y The Who en el histórico Saville Theatre de Londres, Cream explota con "Disraeli Gears" lo creo fue el año ``Sgt. El momento histórico que marcó la nueva concepción de la música marcó todo lo que siguió.
Y es por esta época que la imperdible nueva efeméride en estos "rock papers" lleva al 5 de agosto de 1967, que da mi teoría sobre los métodos de estos 12 años. Entiendo que lo estás reforzando. Todo cambió en unos meses. Ese día, hace 55 años este fin de semana, se lanzó el álbum debut de Pink Floyd, The Piper At The Gates Of Down. El primer álbum de The Formation, que allanó el camino para la explosión del rock, la vanguardia y la experimentación, se asemeja al álbum para el que Led Zeppelin sentó las bases del heavy metal con su álbum debut un año después.
Este álbum fue el primero en microgroove todo el movimiento que giraba en torno a la psicodelia en clubes como UFO y en toda la escena underground de Londres a mediados de la década de 1960. Sus protagonistas son los genios a veces incomprensibles, el grupo muchas veces distorsionado por las drogas de Syd Barrett, el virtuosismo de los teclados de Rick Wright y el servicio de Roger Waters y Nick Mason en todos los laboratorios, contrastaba con la sólida base rítmica que proporcionaba el Experimentos musicales de bajo y batería respectivamente. De hecho, en el mismo año en Estados Unidos, Grateful Dead tuvo su propio viaje, por así decirlo. The Velvet Underground y 13th Floor Elevators fueron los únicos experimentalistas estadounidenses que se acercaron al territorio de Pink Floyd.
Incluso sabiendo que tratar de explicar un álbum complejo como "The Piper At The Gates Of Dawn" en un artículo de periódico es extremadamente difícil, al menos en términos generales, me gustaría señalar muchos Desde el impactante despegue de "Astronomy Domine" hasta la sorprendente locura de los acordes finales de "Bike", exploraremos las características que sustentaron la transformación completa de este álbum del rock al rock progresivo de los 70. Este es un viaje a la intestino. Una complejidad sónica que pocas veces la ha precedido o precedido en la historia del rock. "The Piper at the Gates of Dawn" es una mezcla de ecos espaciales, pop, melancólicos, experimentales, sensaciones y estallidos sonoros de Barrett, Wright, Mason y Waters. Perfeccionando las características esenciales de la psicodelia: largas improvisaciones, cautivadores collages sonoros, armonías barrocas, efectos de sonido inquietantes y misteriosos, y letras que a menudo implican otros significados más allá de su significado original. Es un resumen.
"Lucifer Sam" es un ejemplo primitivo de lo que a lo largo de los años se ha llegado a conocer como "psych pop". Syd Barrett ha sido una gran parte del género con canciones como el primer sencillo de Pink Floyd, "Arnold Layne", y la estelar "See Emily Play", que sigue siendo uno de los mejores sencillos que ha hecho la banda. "Flaming" y "Matilda Mother" destilan pura belleza lisérgica, mientras que los elementos casi infantiles de canciones como "The Scarecrow" y "The Gnome" son pura magia puesta en la música. Todo esto es el incomparable 'Interstellar Overdrive', uno de los mejores retratos sonoros de las vibraciones psicodélicas de Londres de 1966-67 y una de las canciones que acercó a Pink Floyd al hard rock temprano de la época. genio de
Según Nick Mason, baterista de la banda, en su libro Inside Pink Floyd, la mayor parte del álbum se grabó entre enero y febrero de 1967 en los Sound Technique Studios de Londres, bajo la dirección y producción de su banda. Gerente de facto de Joe Boyd, propietario del UFO Club en Tottenham Court Road. Pero en el calor de la fama que el grupo estaba acumulando en el creciente movimiento clandestino de Londres, el entonces omnipotente EMI se ofreció a fichar a Pink Floyd. Abbey Road Studios, donde los Beatles estaban grabando "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band".
'The Piper at the Gates of Dawn' fue y sigue siendo un hito impresionante en la psicodelia británica. Alcanzó el Top 10 en el Reino Unido, pero ni siquiera logró llegar al Top 100 de Billboard en los EE. UU. Claramente, Pink Floyd compensó su lento comienzo en los EE. UU. unos años más tarde, y durante la próxima década se convirtió en una gran superestrella. Esto corre paralelo al ascenso de Roger Waters, aunque aquí aporta sólo una canción. Un gran desorganizado "coge un estetoscopio y anda".
El lanzamiento en EE. UU. por parte de Tower Records, subsidiaria de EMI/Capitol, se retrasó hasta octubre de 1967. Como era costumbre en ese momento, el sello hizo un gran trabajo con la lista de canciones y agregó una versión americana de 'See Emily Play'. , pero excluye "gobernantes astronómicos" y "bicicletas". Afortunadamente, en la era de los CD, por supuesto, han sido restaurados, reeditados y remasterizados una y otra vez. No hay escasez de "The Piper at the Gates of Dawn" de Syd Barrett y material relacionado. La edición ampliada del 40.º aniversario, lanzada en 2007, no incluía las canciones aún inéditas de Syd Barrett "Scream Thy Last Scream" y "Vegetable Man". No, pero sigue siendo la última pieza del rompecabezas bala. No fue completamente lleno.
Verano de 1967. Una época que no solo es fascinante, sino que es imprescindible conocer para comprender la evolución del rock hacia la diversidad, el eclecticismo y la genialidad que nos ha dejado un talento inagotable a lo largo de las décadas. Un legado de obras maestras. The Pied Piper at the Gates of Dawn es una guía básica para sumergirse en esa era.
