Ukraine

«Чаще слушать сердце, чем голову»: как в Одессе танцуют индийские храмовые танцы

Вице–президент Федерации йоги Юга Украины, преподаватель осознанности, медитации и индийских танцев Алёна Ступина — о плавных движениях и хлёстких ударах, многозначительных жестах и экзотических образах, трёх уровнях погружения в танец и девяти главных эмоциях.

«Чаще слушать сердце, чем голову»: как в Одессе танцуют индийские храмовые танцы

— Расскажите о том, что представляют собой индийские храмовые танцы в общем и целом. Каковы их наиболее характерные особенности?

— Индийский храмовый танец — не совсем танец в нашем понимании слова: в данном случае речь идёт не о приятном развлечении, а скорее об искусстве или даже об отдельном специфическом направлении йоги. Несмотря на кажущуюся лёгкость и пластичность, это очень сложный вид искусства, на освоение которого уходят годы кропотливой работы. Для того чтобы изучить все тонкости, нужно, во–первых, как следует поработать над памятью и вниманием, координацией движений и чувством ритма: в одном танце задействуются почти все части тела — руки, ноги, стопы, кисти, пальцы, глаза, лицевая мимика. Во–вторых, требуется хорошая физическая и волевая подготовка, а также выносливость: даже мне, человеку, который много лет занимается йогой, было на первых порах очень сложно. Индийские храмовые танцы, как и любая другая духовная практика, вводят тебя в состояние внутренней ясности и осознанности. Правда, если во время занятий йогой для достижения подобного эффекта нужно пару часов просидеть в различных асанах, не забывая при этом следить за дыханием, то тут достаточно буквально нескольких движений, чтобы погрузиться в мир отрешённости от суетных мирских переживаний и обрести внутреннюю гармонию. А ещё во время танца очень важно учиться слышать и чувствовать тонкости и нюансы, ведь индийская народная музыка по своему стилю и манере исполнения куда сложнее, чем привычная нашему уху европейская.

«Чаще слушать сердце, чем голову»: как в Одессе танцуют индийские храмовые танцы

Интересно, что классический индийский храмовый танец, включающий в себя шесть основных стилей и направлений, сформировавшихся в период с V века до нашей эры по V век нашей эры, полностью сохранил свою историческую аутентичность. В нём нет места импровизации, хотя я сама, к примеру, очень люблю творческие эксперименты, — только чёткая структура и строгие рамки, в которых можно двигаться. Наглядным подтверждением соответствия первоисточникам могут служить многочисленные барельефы на стенах сохранившихся до наших дней древних храмов, изображающие танцующих людей и богов. Вообще, если верить индийской легенде, боги создали Землю из пыли во время танца, придуманного отцом–основателем йоги — богом Шивой. Один из наиболее популярных стилей индийского танца, зародившийся на юге Индии, в штате Тамилнад, которым, в частности, вот уже лет 10 увлекаюсь и я, носит название бхаратанатьям. Согласно одной из трактовок, этот стиль был назван в честь древнеиндийского мудреца Бхараты, автора «Натьяшастры» — одного из наиболее известных трактатов о музыке, театре и танце. По другой версии, слово бхаранатьям представляет собой аббревиатуру — сокращение из четырёх фундаментальных терминов, лежащих в основе танцевального искусства: бха происходит от «бхава» — чувства и эмоции, ра — от «рага», что означает мелодия, та обозначает «талам» — ритм и, наконец, «натьям» — это, собственно, и есть танец.

«Чаще слушать сердце, чем голову»: как в Одессе танцуют индийские храмовые танцы

— Какая градация мастерства существует в рамках индийского храмового танца? Какие ступени самосовершенствования нужно пройти на пути к овладению этим искусством, какие умения и навыки необходимо постичь в процессе?

— Индийские храмовые танцы имеют три уровня погружения и вовлечённости в процесс: физический, эмоционально–интеллектуальный и духовный. На первом, физическом уровне мы занимаемся всесторонним оздоровлением организма. Классическая базовая позиция для исполнения индийского храмового танца уже сама по себе представляет серьёзное испытание для неподготовленного человека: прямая спина, полусогнутые ноги с широко раздвинутыми коленями, поднятые над головой руки. Попробуйте хотя бы просто постоять в этой позе пару-тройку минут и не свалиться от усталости и напряжения — на первых порах так и кажется, будто бы руки и ноги сейчас отвалятся! «Выстраивание» позвоночника ведёт к его укреплению и нормализации работы всех внутренних органов, выравнивание спины помогает расширить грудную клетку, нагрузка на ноги обеспечивает хорошую растяжку и улучшение циркуляции крови в области таза. Хлёсткие, жёсткие удары стопами об пол во время танца — замечательный массаж всех активных точек: по традиции мы всегда танцуем босиком, и неважно, что сейчас под ногами — бетонный пол, горячий асфальт, рваный линолеум или раскалённая сцена, хотя в нашем тренировочном зале пол, конечно, ровный и гладкий. Ну а непрерывные движения рук, кистей и пальцев не только способствуют глубокой проработке всех мышц, связок и сухожилий, но и позволяют придать самим рукам красивую форму.

«Чаще слушать сердце, чем голову»: как в Одессе танцуют индийские храмовые танцы

Помимо всего прочего, в любом танце активно задействуется шея, движения которой в горизонтальной плоскости помогают бороться с остеохондрозом и снимать напряжение, а также активно участвует лицо: вращение глазами в разные стороны поддерживает в тонусе мышцы аккомодации и укрепляет зрение. В общем, индийский храмовый танец на первых порах — замечательная тренировка, обеспечивающая равномерной нагрузкой практически все мышцы человеческого тела, освобождающая от блоков и зажимов, увеличивающая подвижность суставов и так далее. Причём, если во время занятий бегом или аэробикой ты непрерывно расходуешь энергию и тратишь силы, то тут всё происходит с точностью до наоборот: во время танца сердце работает без перегрузок, а организм не устаёт, а как будто бы напитывается силой, ощущением ясности и бодрости! Любопытно, что в процессе танца мы учимся как бы разделять своё тело напополам, рассинхронизировать движения различных конечностей: верхняя часть туловища движется плавно и неспешно, а ноги в это время отбивают чёткий и выверенный ритм. Таким образом, мы на собственном примере опровергаем логический принцип исключённого третьего: подключая к активной работе сразу оба полушария головного мозга, человек может одновременно быть твёрдым и мягким, подвижным и устойчивым, плавным и ритмичным, собранным и пластичным и так далее. Более того: примерно через год упорного труда, включающего не только мышечную нагрузку, но и мозговую деятельность, девочки–танцовщицы с удивлением отмечают улучшение памяти, повышение способности концентрироваться на поставленной задаче и прочие приятные обновления организма.

«Чаще слушать сердце, чем голову»: как в Одессе танцуют индийские храмовые танцы

Второй уровень — эмоциональный: здесь мы учимся с помощью мимики и жестов отображать в танце различные чувства. В индийских храмовых танцах бхаранатьям существует 28 движений одной рукой и ещё 24 двумя, причём один и тот же жест в зависимости от контекста может обозначать до 10 и более различных понятий и смысловых оттенков. Интересно, что между древнейшими жестами и их современными аналогами порой встречаются удивительные параллели. Помните, как в детстве забывались все конфликты и ссоры: «Мири–мири навсегда, сори–сори никогда»? Так вот: в танцевальной эстетике скрещённые мизинцы рук обозначают любовь! В качестве другого любопытного примера можно привести привычный для всего цивилизованного мира одобрительно поднятый большой палец: в индийской традиции он обозначает нечто божественное.


Для того чтобы передать в танце то или иное настроение, в бхаранатьям предусмотрены девять различных рас — привкусов/ чувств/эмоций, которыми мы стараемся поделиться со зрителем. Сюда относится Шринагара — любовь во всех смыслах этого слова, будь то любовь матери к ребёнку, человека к Богу или юной девушки к своему избраннику, Вира — героизм, Раудрам — гнев, изображаемый обычно с помощью прищуренных глаз и ударов стопами об пол. Таким образом, кстати, можно отлично трансформировать эмоции — весь негатив уходит в землю, хотя сам пол и всё здание при этом буквально ходит ходуном, особенно если танцует большой коллектив. Далее идут Бибатшья — отвращение, Хасья — смех во всех своих проявлениях, от лёгкой улыбки до заливистого хохота, Адбхута — удивление, Бхаянака — страх, Каруна — сострадание и Шанта — покой, умиротворение.

Интересно, что, в отличие от системы Станиславского, танцовщица индийского танца не должна любить и страдать по–настоящему, а только изображать то или иное чувство. Как будто бы во время танца ты вспоминаешь какую-то волнующую историю, возобновляешь её внутри себя и делишься ею с окружающими, но не позволяешь эмоциям захлёстывать тебя целиком — показываешь всё как бы со стороны. К тому же чувства, выражаемые с помощью всех доступных средств — дыхания, телодвижений, мимики и прочего, положено демонстрировать чуть более утрированно, чем в реальной жизни. А вот сама танцовщица, несмотря на веющие вокруг враждебные и суетные вихри, в идеале должна пребывать в состоянии внутреннего спокойствия и невозмутимости — как обычно изображают бога Шиву, с лёгкой улыбкой умиротворения на лице.

«Чаще слушать сердце, чем голову»: как в Одессе танцуют индийские храмовые танцы


Наконец, на третьем, духовном уровне погружения в танец мы учимся служению и преданности высшим силам, стараемся взрастить и развить в себе одухотворяющую любовь к божественному началу, осознать ту нехитрую мысль, что всё вокруг наполнено космической благостью, и каждая из нас — неотъемлемая составная часть большого и прекрасного мира. Регулярные занятия индийским танцем утончают восприятие окружающей действительности, помогают человеку расти и развиваться не только в физическом, но и в морально–духовном плане, повышают этическую планку оценки собственных действий, помогают трансформировать привычные качества в нечто большее — например, перейти от обычного плотского удовлетворения к высшему духовному удовольствию, и так далее.

«Чаще слушать сердце, чем голову»: как в Одессе танцуют индийские храмовые танцы

— Но ведь зрители, сидящие в зале, вряд ли понимают подлинный смыл демонстрируемых на сцене жестов и телодвижений. Как вам удаётся наладить контакт с аудиторией, чтобы люди хотя бы в общих чертах понимали суть происходящего на сцене?

— Каждый жест, каждое движение в индийском храмовом танце имеет какое–то определённое значение, смысл которого, разумеется, далеко не всегда понятен зрителю. Поэтому перед каждым выступлением мы обычно даём небольшую вводную — рассказываем, о чём повествует тот или иной танец. Вместе с тем бхаранатьям — удивительно многогранная штука, которую совсем необязательно постигать на уровне разума: достаточно общего понимания, что происходит на сцене, и внутренних сопереживаний главным действующим лицам. То есть мы не ставим перед собой задачу посвятить смотрящего во все детали древнеиндийского эпоса: танцовщица в данном случае выступает в роли своеобразного медиума — проводника между очень тонким (сродни медитативному) состоянием, открывающимся в танце, и зрителями, сидящими в зале. В идеале, конечно, каждый созерцающий должен проникнуться сценическим действом до глубины души и двигаться с ним в общем потоке — затаивать дыхание, испытывать страх, гнев, сострадание вместе с танцовщицами: эстетическое удовольствие должно плавно переходить в духовное переживание. Это тем более интересно, поскольку каждая танцовщица по ходу выступления примеряет на себя множество ролей: как правило, поворот вокруг своей оси обозначает смену амплуа, переход, к примеру, от изображения бога Шивы к демонстрации верного и преданного служения ему.

К сожалению, на практике сопереживание у зрителя включается далеко не всегда, но мы над этим работаем! Правда, иногда бывает и наоборот: чересчур впечатлительные зрители до такой степени переживают из–за происходящих на сцене событий, что начинают активно выражать обуревающие их чувства с помощью мимики, выкриков и жестов, тем самым путая и сбивая девочек, мешая им продолжать своё танцевальное повествование — над этим мы тоже работаем!

«Чаще слушать сердце, чем голову»: как в Одессе танцуют индийские храмовые танцы

— Как обычно проходят ваши занятия и тренировки? Сколько длится классический индийский храмовый танец? Что представляет собой контингент ваших учениц? Если в ли в бхаранатьяме место мужчинам? Сколько нужно учиться, чтобы стать профессионалом? Из каких деталей и элементов состоит сценический образ танцовщицы — и что все они означают?

— В начале и в конце каждого занятия мы исполняем символическое благодарственное приветствие Богу, учителю и матери–земле. Таким образом мы как бы просим у высших сил благословения, помощи и поддержки во всей последующей деятельности, и одновременно — прощения у земли за то, что по ходу танца громко топаем и беспокоим её. Танцуем, как я уже говорила, исключительно босиком, чтобы быть ближе к земле и окружающей природе, заодно проверяя и тестируя самих себя на прочность — какие испытания я готова пройти ради достижения желанной цели?! Стоит отметить, что за последние восемь лет, на протяжении которых я веду занятия, никто из девочек ни разу не повредился и не простудился — всех поддерживает внутренняя энергия, благосклонно настроенные природные силы и преданность любимому делу.

Вместе с тем нельзя не признать, что такое самобытное направление развития и самосовершенствования как индийский храмовый танец, несмотря на всю экзотичность и оригинальность, не пользуется большой популярностью ни в мире, ни тем более в нашей стране ввиду своей сложности. Здесь нельзя прийти раз в неделю, чтобы просто подвигать бёдрами, и нельзя работать на автомате — поставленных целей и ощутимых результатов можно достичь только с полным включением и погружением в процесс. Различные индийские танцы развлекательного плана, которые можно увидеть в кино, ночных клубах, на свадьбах и вечеринках, не имеют ничего общего с классикой жанра: овладеть ими куда проще, поэтому, разумеется, популярность исполняющих подобные стилизации коллективов существенно выше, а их количество и вовсе растёт не по дням, а по часам.

«Чаще слушать сердце, чем голову»: как в Одессе танцуют индийские храмовые танцы

Среднестатистический индийский храмовый танец в стиле бхаранатьям длится от трёх до шести минут: это, с одной стороны, оптимальное время, на протяжении которого зритель не успевает заскучать, а с другой — вполне приемлемая нагрузка для профессиональной танцовщицы. Хотя бывают, конечно, и длинные танцы — продолжительностью до 10 минут и более. В качестве танцевальных сюжетов обычно используется древнеиндийский эпос и легенды о богах, их чудесных превращениях и захватывающих приключениях: в нашем репертуаре, к примеру, есть танцы о Шиве, Кришне, Вишну, о Раме и его любви к Сите. Сюжеты по большей части вращаются вокруг победы добра над злом, самоотверженности и героизма, с помощью которых герою удаётся повергнуть злых демонов, и тому подобных вещей. Тренировки, как правило, проходят под чёткий и выверенный ритм, который я напеваю голосом, параллельно отбивая тот или иной счёт с помощью ударов специальной палочкой о брус дерева, этот народный инструмент называется талам, или просто хлопая в ладоши. Ну а во время выступлений, конечно, используется соответствующая аутентичная музыка и пение — в записи или живом исполнении, хотя последнее, по нынешним меркам, стоит весьма недёшево.

«Чаще слушать сердце, чем голову»: как в Одессе танцуют индийские храмовые танцы



В моей группе занимается в среднем от 5 до 10 человек самого разного возраста — есть молодые девушки 25-28 лет, а есть и зрелые женщины за 50: с возрастом и опытом приходит возможность передать собственное состояние зрителю на более глубоком уровне, «достучаться» до каждого сидящего в зале. Наш коллектив носит звучное название «Нупур», что в переводе с санскрита, да и с хинди означает «Колокольчики», а точнее — браслет с колокольчиками на ноге танцовщицы, который также принимает участие в создании музыкального сопровождения для танца.

Мужчины тоже вполне могут пробовать свои силы в индийском танцевальном искусстве — правда им, наверное, труднее изображать столь богатую и пёструю гамму эмоций. Любой танец можно исполнять как соло, так и в коллективе, причём число участниц зачастую не имеет особого значения. Во время выступления большого коллектива танец часто разбивается на отдельные роли. Так, например, во время празднования 10-летия дружбы между Украиной и Индией на киевской сцене танцевали человек 20, и каждый исполнял свой собственный кусочек сценария: красивый длинноволосый парень играл бога Шиву, была своя прима и обычные танцовщицы — всё вместе выглядело очень красиво.

«Чаще слушать сердце, чем голову»: как в Одессе танцуют индийские храмовые танцы

Что же касается времени обучения, то тут всё очень по–разному. В Индии искусству ритуального танца учатся с самого детства: три года уходит только на чисто физические техники, направленные на разработку тела. Затем осваиваются специфические движения для рук и ног, и лишь после этого переходят к языку эмоций и жестов — в общем и целом программа обучения предусматривает шесть лет усидчивого и кропотливого труда. Кстати, любая благовоспитанная девочка из хорошей индийской семьи обязательно должна уметь танцевать классические танцы, хотя обучение и музыка стоят довольно дорого. Разумеется, наши люди не могут себе позволить уделять столько времени пусть даже самому горячо любимому делу: мы, например, занимаемся с девочками дважды в неделю в течение полтура часов. Я обычно предлагаю начать с ритмичных ударов стопами об пол, прочувствовать своё тело и освоить координацию движений, но уже буквально через пару занятий перехожу к комбинациям различных техник и практическому освоению кусочков танцевальных композиций. Самые серьёзные трудности, как ни странно, наблюдаются с выражением эмоций: злость, отвращение и гнев идут из людей, что называется, на ура, а вот всему остальному — любви, умиротворению, смеху и так далее — многим приходится долго и старательно учиться.

«Чаще слушать сердце, чем голову»: как в Одессе танцуют индийские храмовые танцы

Отдельно необходимо рассказать и о такой неотъемлемой составляющей индийского танца, как прекрасный и чарующий образ его исполнительницы. Каждый элемент одеяния танцовщицы имеет определённый смысл — чаще всего несёт какие–либо защитные функции, помогает раскрывать в себе творческий потенциал, уравновесить энергетический баланс и так далее. В качестве базовых элементов одежды обычно используются традиционные шёлковые индийские сари, яркие кофточки чоли, штанишки с длинной «мотнёй», веером расходящейся между ногами, или пёстрая юбка. Особой популярностью пользуются красный, кирпичный, зелёный цвета, хотя тут всё меняется в зависимости от моды: были времена, когда многие танцевали в белых, синих и даже чёрных одеждах.

Особое место занимают разнообразные украшения для головы, шеи, груди, запястий и щиколоток — серьги, кулоны, обручи, браслеты, колокольчики, цветочные букеты: каждое украшение обычно располагается в районе какого–либо важного энергетического центра или чакры. Так, например, классическая красная точка на лбу является напоминанием о том, что я, как и всё живое вокруг, являюсь частичкой Бога, очищает энергетику внутри и снаружи, да к тому же наносится в месте, где расположен центр познаний. С непривычки, конечно, все полагающиеся к танцу украшения, средний вес которых составляет от двух до трёх килограмм, кажутся невероятно тяжёлыми и громоздкими: непонятно, как с таким грузом можно не то что танцевать, но даже просто двигаться! Но потом постепенно втягиваешься и привыкаешь. А ещё у каждой танцовщицы в идеале должна быть длинная, заправленная за пояс коса, обеспечивающая, как и в славянской традиции, надёжную защиту от дурных взглядов и помышлений.


— Какие курьёзы и приятные неожиданности имели место в вашей танцевальной практике? Что бы вы могли напоследок пожелать читателям ТАЙМЕРА?

— Однажды представители одной известной фармацевтической компании попросили меня выступить и провести мастер-класс для персонала городской клинической больницы № 10 на улице Малиновского. Мой традиционный пёстрый наряд и яркий макияж были встречены персоналом больницы холодными взглядами и скрещёнными на груди руками, а начало выступления — гробовой тишиной. Но уже буквально через несколько мгновений люди стали смягчаться, улыбаться, переживать за мои голые ступни, которым приходилось двигаться по облезлому и грязному линолеуму. Ещё, помнится, подумалось в тот момент, что я, должно быть, сейчас отрабатываю какие–то очень серьёзные вещи. А буквально через год волею судеб я танцевала на сцене одного из самых древних индийских храмовых комплексов Пашупатишварар площадью более 10 тысяч квадратных метров, расположенного в штате Тамилнад — на родине стиля бхаранатьям, да ещё к тому же на празднике Шиваратри — «Ночь Шивы». Видимо, если делаешь то, что должна, Вселенная со временем идёт навстречу, всячески старается помочь и делает вот такие неожиданные подарки…

«Чаще слушать сердце, чем голову»: как в Одессе танцуют индийские храмовые танцы

В заключение хотелось бы ещё раз подчеркнуть один немаловажный момент, который мне удалось осознать в полной мере только благодаря индийским храмовым танцам. Не всегда лучший путь пролегает там, где чувствуешь себя легко и свободно: зачастую развитие связано с преодолением преград и внутреннего сопротивления, приложением серьёзных усилий для достижения цели, необходимостью обратить внимание на различные малозначительные детали и досадные мелочи. Все мы любим быстрые готовые решения: попробовала — не понравилось, не получилось, не удалось — бросила всё, махнула рукой и пошла дальше. И очень мало кто задумывается над тем, почему, собственно, не получилось и не понравилось, возможно, стоит заглянуть в глубину себя, как следует поразмыслить над сутью происходящего, поработать над ошибками и продолжить начатое? Во всяком случае, я желаю всем ищущим и стремящимся к гармонии людям чаще слушать сердце, чем голову!

Беседовал Дмитрий Остапов

Football news:

Giroud has scored 6 goals in his last 10 Premier League games – the same number as in 51 games before
Liverpool leads its graduates through life. You'll Never Walk Alone in action
Ararat-Armenia won the Armenian championship for the second season in a row
Barcelona is ready to let Umtiti go. Lazio, Napoli, Roma and Torino are Interested in him
Dembele returned to training on the basis of Barcelona. He hasn't played since November
Milan will buy out Kjaer for 3.5 million euros
22 thousand tests before each match – so Union wants to return a full stadium. One game will cost more than a million euros